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UNA HISTORIA DE LOS PAPAS DEL GRAN CISMA AL SAQUEO DE ROMALIBRO VI. LA REBELIÓN ALEMANA. 1517-1527CAPÍTULO VI.LA MUERTE DE LEÓN X.
Aunque la condena de Lutero en Worms se basaba en motivos más profundos que la política actual, fue la señal visible del establecimiento de relaciones amistosas entre León y Carlos. El nuevo emperador tenía el firme propósito de destruir la influencia francesa en Italia y necesitaba la amistad del Papa. Su enviado en Roma, Don Juan Manuel, era un hombre de considerable capacidad y se dedicó a ejercer una presión constante sobre el indeciso Papa. León se vio acosado por exigencias indeseadas a las que fue difícil resistirse. Muy en contra de su voluntad, prolongó los poderes de legado de Wolsey durante diez años. Entonces Carlos lo presionó para que nombrase cardenal a Everardo de la Marcos, obispo de Lieja. Francisco se opuso violentamente al nombramiento de De la Marcos, a quien consideraba un enemigo personal. En septiembre de 1520, León creyó haber encontrado una solución al problema, ofreciendo nombrar al arzobispo de Toulouse y reservar la publicación del obispo de Lieja hasta que Francisco retirara su objeción. Este compromiso solo agravó la ira de Francisco, y León se sintió profundamente herido. A partir de ese momento, parece haber decidido aliarse con Carlos, siempre que esta ofreciera garantías de una acción rápida y eficaz contra Francia. En consecuencia, se acercó a Don Juan Manuel y le dio algunas garantías absurdas de su sinceridad. En una ocasión, incluso se ofreció a esconder a uno de los secretarios de Manuel debajo de una cama en la habitación donde recibió al enviado francés, para que este se asegurara de su firmeza al resistir sus exigencias; y le dijo a Manuel, como prueba de su destreza, que le había dado al enviado francés, a su partida, un gran paquete de papel en blanco para el nuncio en París, para hacerle creer que había ganado algo con su misión. Cuando León intentó usar su autoridad en asuntos puramente espirituales contra la voluntad de Carlos, se vio reducido a la impotencia. Las Cortes de Aragón y Castilla reconocieron que la Inquisición española era uno de los brazos más poderosos del despotismo real y solicitaron al Papa una reducción de sus poderes. León estuvo dispuesto a escuchar sus súplicas; pero con la cuestión luterana aún sin resolver, no se atrevió a contradecir los deseos de Carlos. El 21 de octubre, se vio obligado a escribir al Inquisidor diciéndole que no podía hacer cambios sin el consentimiento del Emperador. El 21 de diciembre, prometió retirar todos los breves que había emitido para regular los procedimientos de la Inquisición; y a principios de enero de 1521, exigió su devolución a Roma, donde fueron anulados. Sin embargo, asuntos eclesiásticos de este tipo eran de poca importancia. León había llegado a la conclusión de que era imposible mantener el equilibrio de poder en Italia y que los franceses eran más peligrosos que los españoles. Carlos hacía todo lo posible por arrastrar a Inglaterra a una triple alianza con él y el Papa contra Francia. Pero León temía que Wolsey tuviera éxito en sus esfuerzos como mediador y presionó para una alianza estricta y ofensiva entre él y Carlos. Para estar preparado, en febrero de 1521, tomó a sueldo a 6000 suizos, advirtiendo a Carlos que los emplearía contra los franceses y a Francisco que protegería los Estados Pontificios de la insolencia de los españoles. El tiempo de vacilación transcurría rápidamente. Francisco finalmente se cansó de esperar; y en marzo comenzaron las hostilidades con un ataque a Luxemburgo por parte de Roberto de la Marcos, hermano del obispo de Lieja. Carlos aceleró la decisión del Papa enviando desde Worms el borrador de un tratado, mediante el cual se le prometían Parma, Piacenza y Ferrara. Francisco, por su parte, hizo una alianza con los suizos, incluyendo en ella al duque de Ferrara. León dudó, y no fue hasta el 29 de mayo que firmó el tratado con Carlos. Tras conseguir así el Papa, Carlos se volvió con mayor vigor hacia Inglaterra, para la cual Wolsey aún se esforzaba por mantener una posición de mediador. Tanto Carlos como Francisco se declararon dispuestos a someter sus quejas a Wolsey como árbitro; pero la Conferencia de Calais solo terminó por convencer a Wolsey de que la fría resolución de Carlos era inflexible. León finalmente se vengó de Wolsey; pues fue su acción la que hizo impasible la neutralidad de Inglaterra. No quiso ni oír hablar de tregua ni de armisticio; y, muy en contra de su voluntad, Wolsey vio cómo Inglaterra era arrancada de su posición pacífica y entraba en una alianza con el Emperador y el Papa. León ansiaba cosechar los frutos de su valentía de inmediato y se esforzó al máximo para recaudar fondos y conseguir soldados de los cantones suizos. Las hostilidades comenzaron en Italia de forma solapada. A mediados de julio, las galeras españolas y papales se unieron en un ataque a Génova, que fracasó. La siguiente iniciativa fue un intento de sorprender a Parma; pero esto solo avisó al duque de Ferrara para que reuniera sus fuerzas. A principios de octubre, el ejército aliado, comandado por Próspero Colonna, cruzó el Po hacia Milán. Con Colonna fue el cardenal Medici como legado papal. Cuanto más se acercaba el campo de batalla a los Alpes, más importante era la ayuda de los suizos, que se alistaban en ambos bandos. Pero los suizos recibieron órdenes de no guerrear entre sí. Los franceses se retiraron, mientras que los aliados permanecieron para luchar contra los venecianos y el duque de Ferrara. El comandante francés Lautrec, al verse abandonado por las tropas en las que principalmente había confiado, se retiró a Milán e intentó defenderla, pero fue expulsado por el ejército aliado el 19 de noviembre. Pronto se produjo la rendición de Parma y Piacenza. Esta fue una gran noticia para León X, quien creía que los franceses pronto serían expulsados de Italia y soñaba con obtener el consentimiento del Emperador para un acuerdo que otorgaría el Ducado de Milán al Cardenal Médici. El Papa se encontraba en su villa de Magliana cuando recibió la noticia el 25 de noviembre y exclamó: «Esto me complace más que la tiara». Regresó de inmediato a Roma para recibir al Cardenal Médici a su llegada. Paris de Grassis nos cuenta que solicitó las órdenes del Papa sobre una solemne acción de gracias, diciendo que no era costumbre celebrar la victoria de un príncipe cristiano sobre otro, a menos que la Iglesia tuviera algún interés directo en juego. León respondió con una sonrisa: «Tengo en mis manos grandes ganancias». «Entonces», dijo Paris, «deberías dar muchas gracias a Dios». León remitió los preparativos a un consistorio y se retiró a su habitación a descansar un poco, pues había cogido un ligero resfriado mientras cazaba en Magliana. El resfriado se convirtió en fiebre, que aumentó rápidamente. No fue hasta el 30 de noviembre que la enfermedad pareció grave; y en la tarde del 1 de diciembre, León murió, para consternación de todos los que lo rodeaban. León X murió a los cuarenta y seis años, justo cuando el éxito parecía coronar sus planes de expansión de los Estados Pontificios. Se jactaba de que su hábil diplomacia por fin comenzaba a dar frutos. Se había visto asaltado por dificultades como las que habían acosado a pocos de sus predecesores; se había visto obligado a doblegarse ante muchas tormentas; pero esperó su momento, y la situación finalmente cambió. La expulsión de los franceses de Italia parecía bastante segura, y León podía jactarse de haber incitado a los extranjeros en Italia a destruirse mutuamente. Los disturbios religiosos en Alemania habían sido sofocados por la firmeza del Emperador; Lutero había desaparecido, y en un año o dos todo rastro de su movimiento revolucionario habría desaparecido. Si León había sentido algún temor de que las opiniones de Lutero se extendieran más allá de los límites de Alemania y sirvieran de arma a los enemigos de la Iglesia, la decidida actitud del rey inglés lo tranquilizó. Enrique había hecho causa común con Carlos. Ambos príncipes tenían sus propias opiniones sobre el futuro de la Iglesia; pero se oponían a verse obligados por un movimiento teológico basado en la apelación al juicio popular. Carlos opinaba que, si el Papa necesitaba corrección, esta debía ser asumida por el Emperador; Enrique y Wolsey opinaban que el poder real podía introducir en la Iglesia inglesa las reformas necesarias, y que el Papado no podría oponerse. Por lo tanto, era interés de todos los que ostentaban autoridad impedir la propagación de las opiniones luteranas, ya que solo tendían a perturbar planes que requerían un manejo delicado. En consecuencia, la bula papal contra Lutero se publicó en Inglaterra por orden del rey el 12 de mayo en la iglesia de San Pablo. El obispo Fisher predicó un sermón ante una vasta concurrencia, estimada en la increíble cifra de 30.000 personas; y Wolsey aprovechó la oportunidad para dar una indicación significativa de la fuente de la que Inglaterra debía esperar la reparación de los agravios eclesiásticos. Fue recibido por el clero en la puerta de San Pablo, con toda la pompa y ceremonia debidas al propio Papa. Los presentes comprendieron que el Legado para Inglaterra era capaz de actuar con independencia. Pero además de las ceremonias eclesiásticas y las hogueras de los libros de Lutero, Wolsey discutió con su maestro el aspecto teológico de la enseñanza de Lutero. Enrique demostró tal conocimiento del tema que Wolsey le sugirió que expresara sus opiniones por escrito. El resultado fue que el rey inglés entró en las listas de controversia teológica, y en un tratado, Defensa de los Siete Sacramentos, demostró un gran dominio de las armas de tal guerra. En agosto se imprimió el libro. Aunque no se publicó hasta que fue presentado formalmente al Papa, Alejandro recibió un ejemplar anticipado y se llenó de alegría al ver que las opiniones de Enrique coincidían tan estrechamente con las que él se había esforzado por inculcar en Carlos. Encontró la obra como una colección de joyas preciosas. «Si los reyes», escribe, «tienen esta fuerza, adiós a nosotros, los filósofos; porque si antes éramos poco considerados, ahora nuestro crédito será aún menor». Sin embargo, existía una mezcla de motivos personales con el celo de Enrique por la ortodoxia. Enrique tenía una alta opinión de sí mismo y de la dignidad de la corona inglesa. Si muchos de sus predecesores se habían conformado con ocultar su luz, no fue así con él. Se sentía agraviado porque, en los numerosos documentos que el desarrollo de la diplomacia le proporcionó, el rey inglés no tenía ningún título que comparar con el de católico y cristianísimo, de los que disfrutaban los reyes de España y Francia. Wolsey manifestó al Papa que el rey inglés merecía algún reconocimiento por su piedad; y la reclamación atrajo la seria atención de un consistorio el 10 de junio. No faltaron sugerencias: Fiel, Ortodoxo, Apostólico, Eclesiástico, Protector, entre otras. Pero el Papa señaló que se debía tener cuidado de que un nuevo título no traspasara los límites de los títulos existentes; y prometió circular la lista de los propuestos para que se consideraran a fondo. Mientras se meditaba sobre este importante asunto, el libro del rey llegó a Roma; y el 14 de septiembre fue presentado al Papa, quien lo leyó con avidez y lo ensalzó hasta las nubes. Pero esto no bastó para destacar la importancia de la ocasión, y se presentó formalmente en un consistorio. Después, el Papa propuso «Defensor de la Fe» como título adecuado; algunos objetaron, argumentando que un título no debía exceder una sola palabra, y aún anhelaban «Ortodoxo» o «Muy Fiel»; pero el Papa se decidió por «Defensor de la Fe», y todos estuvieron de acuerdo. Este era un asunto trivial en sí mismo, pero denotaba que en todos los puntos generales de política, el Emperador y el rey inglés estaban, por el momento, en completo acuerdo con el Papa. León, en su lecho de muerte, sintió que entregaba su cargo con poderes intactos y con buenas perspectivas para el futuro. La posteridad adoptó su opinión y lo consideró el último de los grandes Papas antes de que el Cisma desgarrara sus dominios. La edad de oro de León X brilló con un brillo que debía su brillo al contraste con la época posterior; y León se ganó una reputación de sabio, únicamente porque no vivió lo suficiente para cosechar los frutos de la semilla que había sembrado. Lo que los días de Eduardo el Confesor fueron para nuestros antepasados ingleses cuando gemían bajo el yugo del conquistador normando, fue la era de León X para el funcionario desconcertado que vio menguar sus ingresos; para el ciudadano empobrecido de Roma que vio su ciudad reducida a la desolación; Y sobre todo al hombre de letras que perdió su trabajo, sin saber por qué ni cómo. El cambio que sobrevino en la fortuna de Italia en la política, la literatura, el arte, la sociedad, en todo lo que constituía la vida, fue tan repentino y completo que los hombres no tuvieron tiempo de analizar sus causas. Solo recordaron con triste pesar los buenos tiempos anteriores a la crisis, y trataron a León como el último representante de una era de héroes. Porque, después de todo, las cualidades de León eran las de la época que Italia recordaba durante mucho tiempo como el período de su mayor gloria. Su padre, Lorenzo, había combinado la audacia egoísta del príncipe condotiero con la plausible hipocresía del cauteloso comerciante, y había adornado la mezcla con pinceladas de cultura literaria y artística. León heredó las características de su padre, algo debilitadas por la cepa Orsini de su madre. El espíritu de aventura era más débil; la generosidad del noble venció la prudencia del comerciante; la duplicidad del comerciante se vio reforzada por la del intrigante cortesano. Los elementos más bajos y vulgares se intensificaron; los elementos intelectuales disminuyeron; pero el mayor desarrollo de las cualidades sociales y simpáticas preservó el equilibrio para fines prácticos. León era un tipo de hombre inferior al de su padre, pero despertaba menos antagonismo; era muy inferior a él en inteligencia, pero parecía trazar planes más ambiciosos y perseguir empresas más importantes. Esto se debía a que siempre tenía una sonrisa fácil y un comentario genial, y se comportaba con la dignidad y seguridad de alguien que había nacido para gobernar. En cierto aspecto, León tuvo un éxito preeminente: convirtió a Roma, durante un breve periodo, en la verdadera capital de Italia, y su reputación se basa principalmente en este logro. Antes de su pontificado, el arte y las letras habían sido exóticos en Roma; bajo su pontificado se aclimataron. Julio II había sido un duro empleador de la labor literaria y artística; León X fue un amigo comprensivo que proporcionó un entorno agradable. Porque León, como hombre, deseaba disfrutar de la vida y, como estadista, veía, al igual que Carlos II de Inglaterra, la ventaja de enmascarar la actividad política bajo una apariencia de genialidad, indolencia y buen humor. Nadie que viera la figura enjuta y el rostro preocupado de Julio II dudaría de su absorción en proyectos políticos. Nadie que viera la figura corpulenta y la expresión pesada y letárgica de León X le atribuiría más de lo que parecía: un hombre de sociedad consumado. El rostro de León se iluminaba cuando alguien se acercaba, y siempre tenía un comentario agradable listo para dirigir a su visitante. Cuidaba su apariencia personal; estaba orgulloso de sus manos delicadamente formadas y las destacaba luciendo una profusión de espléndidos anillos. Optaba por vivir en público y se rodeaba de compañeros divertidos; disfrutaba de la risa y le gustaba volverla contra los demás, y su alegría no siempre era refinada. Se deleitaba con el ingenio vulgar de los bufones y encontraba cínica diversión al contemplar la naturaleza humana reducida al nivel más bajo de la animalidad. Con su risa, alentaba las portentosas hazañas de glotonería, y aunque habitualmente era moderado, le gustaba ver los ojos de sus invitados brillar con un gozo manifiesto ante los exquisitos manjares que su mesa les ofrecía. A veces jugaba con su voracidad y servía animales impuros, como monos y cuervos, aderezados con ricas salsas que cautivaban los paladares de sus invitados, cuya confusión era grande al descubrir la verdad. De igual modo, alentaba la vanidad de los miserables poetastros, que improvisaban versos vulgares y eran recompensados con copas de vino, mezclado con agua según el número de deslices versificatorios que cometían. Uno de ellos, Baraballa, sacerdote de Gaeta, tuvo la audacia de exigir ser coronado poeta en el Capitolio como un segundo Petrarca. León fue tan cruel que se dejó llevar por su locura. El anciano —pues tenía sesenta años—, vestido con el atuendo de un viejo noble romano, declamó sus ridículos versos ante una turba maliciosa de ciudadanos a las afueras del Vaticano, y luego montó a lomos de un elefante, recientemente regalado al Papa, para cabalgar triunfalmente hacia el Capitolio. La diversión se interrumpió al llegar al puente de San Ángel, porque el aterrorizado elefante se negó a seguir adelante, y Baraballa tuvo que regresar a casa entre las burlas de la multitud. Este vulgar deleite por las bromas pesadas era sin duda popular; pero no era propio del Papa participar activamente en satisfacer tal gusto. León, sin embargo, tomó la vida como vino y la aprovechó al máximo. «Su principal objetivo», dice un contemporáneo, «era llevar una vida alegre y alejar por todos los medios las preocupaciones y las penas. Dedicaba todo su tiempo libre a deportes, juegos y canciones, ya fuera porque amaba los placeres o porque creía que la recreación era la mejor manera de prolongar su vida». Deseaba que todos compartieran sus diversiones.Y no le avergonzaba que lo consideraran frívolo. Jugaba a las cartas abiertamente con algunos cardenales y terminaba repartiendo dinero a los presentes. Daba generosas limosnas a diario a quienes acudían a verlo cenar. Cada mañana, su bolsa se llenaba de nuevo con monedas de oro para cualquier ocasión de beneficencia. Conciertos y comedias eran una diversión común en las tardes festivas del Vaticano, donde los invitados solían ascender a dos mil. Además, León era un entusiasta deportista, y en cuanto el calor del verano empezaba a amainar, se retiraba de Roma y dedicaba un par de meses a los deportes de campo. Generalmente comenzaba en Viterbo, donde la región estaba bien provista de codornices, perdices y faisanes. Cuando el placer de la cetrería empezaba a cansarse, buscaba el lago de Bolsena, donde abundaba la pesca. Desde allí se dirigió hacia el norte, hacia el mar en Civita Vecchia, donde un anfiteatro de colinas ofrecía una espléndida oportunidad para cazar ciervos y jabalíes. A finales de noviembre regresó a Roma y, tras unos días de estancia, partió hacia su casa de campo en Magliana, donde las marismas de la Campaña ofrecían amplios terrenos para la caza del ciervo, que practicó con gran entusiasmo. Su sereno temperamento se enfurecía ante cualquier quebrantamiento de la disciplina del campo. Los pretendientes consideraban que el mejor momento para presentar peticiones al Papa era al final de una buena jornada deportiva. Bajo el gobierno de un Papa así, Roma se convirtió naturalmente en el centro de la vida y la sociedad italianas. Los florentinos se congregaron en torno a su patrón, los Médici, mientras que los romanos se quejaban de la invasión florentina. Pero toda Italia envió su contingente de artistas y hombres de letras, y el ejemplo del Papa puso de moda el oficio de mecenas. El gobierno de Alejandro VI asestó un golpe decisivo al poder de los nobles romanos, y Julio II los deprimió constantemente. Bajo León X se instauró definitivamente un nuevo orden social, un orden fundado en la riqueza, el lujo y el arte. De hecho, la sociedad se regía por consideraciones puramente sociales. Eran los hombres más destacados que podían permitirse vivir en espaciosos palacios, ofrecer espléndidos entretenimientos y reunir a su alrededor una corte de dependientes literarios. Junto al Papa, en profusión, se encontraba el banquero sienés Agostino Chigi, quien llegó a Roma en 1485 y amasó una fortuna colosal. Tenía 100 sucursales de su banco, establecidas no solo en Europa sino también entre los turcos. Poseía una flota de 100 barcos mercantes y tenía 20.000 trabajadores a su servicio. Chigi tenía poco gusto por las letras, pero en su mecenazgo del arte decorativo era inigualable; y su villa en Trastevere, ahora conocida como la Farnesina, es un monumento conmemorativo de su grandeza. Todavía podemos admirar la gracia del lápiz de Rafael, en ningún lugar usado con mayor firmeza que en el fresco de El triunfo de Galatea, y las lunetas de Cupido y Psique que adornan la galería de la villa de Chigi. Pero el maravilloso mobiliario de Chigi ha desaparecido; su cama de marfil, con incrustaciones de oro y plata, y repujada con joyas; Sus fuentes de plata, sus tapices, los enormes jarrones de plata maciza que había diseñado a los artistas más famosos para adornar sus habitaciones. Sus establos fueron diseñados por Rafael. Albergaban 100 caballos, cuyos arneses estaban adornados con oro y plata. Antes de que este magnífico edificio fuera dedicado al objeto para el que fue diseñado, Chigi lo utilizó como salón de banquetes, donde agasajó al Papa. Las paredes estaban tapizadas de seda y el suelo estaba cubierto con una rica alfombra. León miró a su alrededor con asombro: «Antes de este agasajo, me sentía a gusto en su compañía». «No cambies de actitud», respondió Chigi, «este lugar es más humilde de lo que crees»; y apartando las cortinas, señaló los pesebres que ocultaban. En otra cena ofrecida al Papa en la logia de su jardín junto al Tíber, los platos y fuentes de plata, tan pronto como se usaron, fueron arrojados al Tíber por los asistentes. Nunca desde los días de Cleopatra había habido tanta profusión de poesía; pero Chigi poseía cierta prudencia mercante y no les contó a sus asombrados invitados que el plato, arrojado con tanta despreocupación, había quedado atrapado en redes tendidas bajo el agua y podría ser arrastrado a tierra al terminar el banquete. Otra cena ofrecida por Chigi al Papa fue de carácter más íntimo. Su novedad consistió en que cada invitado fue servido en platos con su propio escudo. El banquete se ofreció para celebrar el matrimonio de Chigi, que entonces tenía cincuenta y cuatro años, con una concubina que le había dado varios hijos. El propio Papa unió las manos de las partes contrayentes y se regocijó al celebrar una reparación tardía a la moral ultrajada. Pero tuvo que escuchar después de la cena la lectura del testamento de Chigi, que el cauto comerciante se esforzó por legalizar mediante este curioso proceso de registro ante el magistrado supremo de Roma. Chigi agotó tanto todas las posibilidades del lujo que dejó a su rival, el banquero Lorenzo Strozzi, sin otra forma de distinguirse que con lo grotesco. Durante el Carnaval de 1519, Strozzi agasajó a cuatro cardenales, varios de sus amigos florentinos, dos bufones y tres cortesanas. Primero los condujeron a una pequeña habitación con cortinas negras y tenuemente iluminada por unas pocas velas. Cuatro esqueletos colgaban en las cuatro esquinas; en el centro de la habitación había una mesa, también con cortinas negras, sobre la que reposaban una calavera y unas copas de madera. Se invitó a los asombrados invitados a abrir el apetito, y los sirvientes les mostraron unos faisanes asados ocultos bajo la calavera. Cuando recuperaron la compostura, los condujeron al comedor, donde había una mesa vacía. Se les pidió que se sentaran, y de repente apareció comida desde abajo. Cuando empezaron a comer, se produjo una sacudida como la de un terremoto, y la comida desapareció. Mientras miraban a su alrededor aterrorizados, vieron dos formas espectrales, que eran dobles de dos de los invitados. Tras esta serie de sorpresas, se les quitó el apetito y los Cardenales se escabulleron aterrorizados. Los ejemplos combinados de León y Chigi alcanzaron a todas las clases de la sociedad romana, tanto eclesiásticas como seculares, y marcaron la pauta del cultivo de la literatura y el arte. Roma se convirtió en el hogar de casi todos los hombres distinguidos de la época, y la historia de la corte de León se convierte en una historia de la literatura italiana en su período más brillante. Muchos eruditos estuvieron al servicio del Papa y fueron recompensados por sus méritos literarios con ascensos eclesiásticos. Entre ellos, el principal fue Bernardo Dovizi, conocido como Bibbiena, por su lugar de nacimiento (1470-1520), quien había sido elegido por Lorenzo de Médici para ser el tutor de su hijo en sus primeros años. Se mostró fiel a la confianza depositada en él, y su tacto y habilidad fueron de gran valor para asegurar la elección de Giovanni al papado. Cuando su antiguo alumno se estableció en el Vaticano, Bibbiena administró su casa y fue el proveedor general de sus diversiones. Era muy apto para este propósito, ya que su reputación de ingenio y todas las dotes de un hombre de sociedad consumado se extendían por toda Italia. Castiglione en el Cortegiano , el manual del caballero italiano, hace de Bibbiena uno de los oradores en el diálogo que aborda las diversas ramas del arte cortesano. Esta reputación se debe en gran medida a su comedia La Calandra , que fue uno de los primeros intentos de adaptar el método de Plauto a las condiciones sociales alteradas, que ciertamente no se basaba en un estándar de moralidad más alto que la vida de la Roma imperial. Un hermano y una hermana disfrazan sus sexos; el desconcierto de sus amantes equivocados y su destreza al llevar a cabo sus diversas intrigas, proporcionan un marco para escenas en las que las consideraciones de decencia tienen poco lugar. La vida privada de Bibbiena se vivió de acuerdo con la moralidad de su obra. Su casa era compartida por una concubina que le dio tres hijos. León, quien presenció la representación de La Calandra en el Vaticano, no se escandalizó por esta ruptura de los votos eclesiásticos, pero satisfizo su sentido del decoro al no nombrar cardenal a Bibbiena hasta después de la muerte de su concubina. Más importantes que Bibbiena fueron los dos hombres a quienes León, antes de abandonar el cónclave tras su elección, nombró como sus secretarios: Pietro Bembo y Jacopo Sadoleto. Bembo (1470-1547) era un veneciano nacido y educado en Florencia, que en Ferrara elogió a la duquesa Lucrecia y luego, en Urbino, se unió a Bibbiena para debatir sobre el cortesano ideal que retrató Castiglione. De allí acompañó a Giuliano de Médici a Roma, y León se regocijó de poder contar con la pluma de un famoso maestro del latín. Bembo era uno de esos hombres cultos que absorben fácilmente las ideas de su tiempo y reflejan el color de su entorno. Su juventud fue derrochadora; tuvo una hermosa joven romana como amante, y la elogió en elegías latinas que celebraban los placeres de los sentidos. Cuando se desarrolló esa línea, se convirtió en un divulgador del platonismo, y en su diálogo Gli Asolani expuso el poder del amor ideal para salvar la brecha entre el cuerpo y el alma, y preparar lo mortal para revestirse de inmortalidad. Cuando Bembo se convirtió en secretario de León, se propuso perfeccionar el estilo ciceroniano en la correspondencia papal, y sus cartas fueron consideradas modelos de correcta composición. En 1520, se retiró de Roma, llevándose consigo a una hermosa concubina. En su compañía, vivió una vida aislada en su villa cerca de Padua, donde aplicó a pequeña escala lo aprendido en la corte papal. Vivió en un ocio erudito, coleccionó antigüedades y manuscritos, y se convirtió en el dictador de la literatura italiana. En sus últimos años, la corriente de la época atrajo la atención de todos hacia la teología, y Bembo regresó a Roma como teólogo. Fue nombrado cardenal en 1539 y formó parte del grupo de teólogos humanistas que en vano esperaban que la razón correcta pudiera curar los males del cisma. De trayectoria similar, pero de carácter más noble, fue el modenés Jacopo Sadoleto (1477-1547), quien, tras estudiar en Ferrara, llegó a Roma en tiempos de Alejandro VI. Sus versos sobre el descubrimiento del grupo de Laocoonte lo hicieron famoso, y León se apresuró a asociarse con un hombre de tal eminencia. Sus cartas como secretario papal competían con las de Bembo en elegancia de estilo; y León se regocijaba al pensar que sus secretarios se ganaban el respeto de toda Europa. A la muerte de León, Sadoleto se retiró con gusto a su diócesis de Carpentras, donde desempeñó diligentemente las funciones de obispo. Clemente VII lo convocó para que retomara el cargo de secretario, pero en 1526 se retiró de nuevo a Carpentras. Fue nombrado cardenal por Pablo III, y en sus últimos años fue sospechoso por su teología liberal. De hecho, Sadoleto era más un teólogo filosófico que un hombre de letras, y aunque aceptó su puesto en la corte de León y quedó deslumbrado por su esplendor, nunca simpatizó con sus tendencias. Sería largo mencionar a todos los poetas que se esforzaron con sus versos por ganarse el favor de León X. Jacopo Sannazaro (1451-1539), la gloria de Nápoles, pretendía dedicarle su poema De Partu Virginis, pero la prematura muerte de León provocó la transferencia de ese honor a Clemente VII. Sin embargo, León escribió para expresar su sentimiento del gran beneficio que la Iglesia, vejada y atacada por otros, obtendría de un nuevo David adecuado a las necesidades de la época, cuya elegante lira reduciría los misterios más sagrados de la fe cristiana a la medida de la Eneida de Virgilio y al modo de representación requerido por los sentimientos del paganismo. De igual manera, León quedó tan impresionado por los poemas en latín del cremonés Marco Girolamo Vida, que lo invitó a emprender una gran epopeya cristiana, las Christias. Cabe dudar de que las producciones anteriores de Vida, «Sobre el arte de la poesía», «Bombyx» , un poema sobre el cultivo de gusanos de seda, y otro tratado poético, «Sobre el juego de los dados» , lo identificaran con precisión como idóneo para abordar tal tema. Pero León leyó con agrado la primera parte de la epopeya de Vida y lo recompensó generosamente. El poema no apareció hasta 1535, y es justo decir que, si bien no poseía los méritos poéticos de Sannazaro, estaba libre de su exuberante paganismo. Es innecesario indagar en el historial de talento poético dentro de los muros de Roma. Basta con contar una historia para demostrar lo imposible que sería agotar el tema. Entre los extranjeros que se sintieron atraídos por Roma y sintieron los encantos de su sociedad, se encontraba un luxemburgués, Juan de Goritz, cuyo nombre fue rápidamente latinizado como Jano Coricio. Ocupó el cargo de receptor de peticiones y, siguiendo el gusto general, reunió a su alrededor un círculo literario. Deseando añadir al ornato de Roma, construyó una capilla a su santa patrona, Santa Ana, en la iglesia de San Agustín, y allí colocó un grupo escultórico de Sansovino, que representaba a la Virgen con el Niño y Santa Ana. La dedicación de esta capilla brindó a los amigos literarios de Coricio la oportunidad de corresponder a las obligaciones de hospitalidad. Cada uno de ellos trajo una ofrenda votiva en forma de una copia de versos. Estos fueron depositados sobre el altar; Pero la pila se volvió tan formidable que Coricio se vio obligado a cerrar las puertas de la capilla para detener el insoportable flujo de poesía. Esta coronilla poética fue considerada de tal importancia que fue publicada por Blosio Paladio, posteriormente obispo de Foligno, en 1524. El volumen de Coriciana nos revela los nombres de 120 poetas residentes en Roma, que tuvieron la fortuna de llegar a tiempo para presentar sus ofrendas y perpetuar sus nombres. Ante tal multitud de bardos, la crítica se reduce a un respetuoso silencio. Pero la poesía no era la única forma literaria conocida en Roma, ni León X desconocía las pretensiones de un sólido saber. El cardenal Giovanni de' Medici era miembro de la Academia Romana, que, tras su supresión por Pablo II, fue revivida en tiempos de Julio II. El impulsor de este resurgimiento fue Angelo Colocci de Jesi, cuya famosa colección de arte y cuya casa ofrecía un agradable lugar de encuentro. Era lógico que, al convertirse en Papa, León X reconociera los méritos de Colocci nombrándolo uno de sus secretarios. Una de las primeras medidas de León fue promover la educación en Roma restaurando el Gimnasio, fundado por Eugenio IV, pero Julio II había desviado sus ingresos a sus empresas militares. Se asignaron casi 100 profesores para la educación de los estudiantes; y León podía jactarse de haber reunido de todas partes a hombres de renombre en todas las ramas del saber, «para que Roma sea la capital mundial de la literatura, como lo es en todo lo demás». El objetivo principal del Nuevo Aprendizaje era un conocimiento aún más preciso del griego; y León convocó a Roma al erudito griego más distinguido de Italia, Juan Láscaris, a quien encargó traer a Roma a varios jóvenes de Grecia, quienes serían educados a sus expensas. Por consejo suyo, el distinguido alumno de Juan, Marco Musuro, cuya edición de Platón acababa de salir de la imprenta de Aldo Manuzio en Venecia, fue invitado a unirse a su maestro en Roma. Aldo dedicó el Platón al Papa, quien reconoció sus servicios al saber otorgándole durante cincuenta años el monopolio de todos los libros que hubiera impreso o que imprimiera primero, y prohibió además la imitación de su tipo por cualquier otro impresor. Para Musuro, el Papa proporcionó un espacioso edificio que se dedicaría al uso de los estudiantes de griego; y Musuro no descansó hasta haber establecido una imprenta griega propia, de la que publicó en 1517 los Estudios sobre Homero y en 1518 los Estudios sobre Sófocles. En esto, sin embargo, la generosidad papal solo siguió el ejemplo del banquero Agostino Chigi, quien albergó al cretense Zaccharia Callergos en su propia casa, mientras Cornelio Benigno de Viterbo imprimía sus ediciones «Píndaro» y «Teócrito». No hay que olvidar que León invirtió un gran dinero en obtener del monasterio de Corvei el manuscrito único de los seis primeros libros de los Anales de Tácito, lo que permitió a Filipo Beroaldo publicar en 1518 la primera edición completa de las obras supervivientes de dicho historiador. Mientras se sentía tal interés por la publicación de libros, la formación de grandes bibliotecas floreció naturalmente. León X poseía la colección formada por sus antepasados, Cosme y Lorenzo, que compró en 1508 a los frailes de San Marcos en Florencia, a quienes se la había vendido tras la expulsión de los Médici. Esta colección reposaba en el Vaticano, pero León pretendía que fuera devuelta a Florencia. El proyecto fue llevado a cabo por Clemente VII, y el resultado es la Biblioteca Laurenciana. Pero aunque León no consideró conveniente fusionar este tesoro con la Biblioteca del Vaticano, envió emisarios por toda Europa para realizar compras que aumentaran dicha colección, presidida por Inghirami, Beroaldo y Aleandro, por no mencionar a otros de menor renombre. Las bibliotecas del cardenal Grimani, Bembo, Sadoleto, Aleandro, Chigi y muchos otros eran famosas; y las bibliotecas monásticas se mantuvieron a la par con las de los particulares. León podía ciertamente jactarse de que durante su pontificado Roma estaba ampliamente provista de todo lo necesario para el equipamiento de un erudito. La escritura histórica de este período se centraba en Florencia; y Roma no podía presumir de nadie comparable a Maquiavelo, Nardi y Guicciardini. El digno general agustino, Egidio Canisio de Viterbo (1470-1532), nombrado cardenal en 1517, escribió una Historia de veinte siglos, en la que las notas históricas se mezclan de tal manera con la teología que el libro nunca se ha publicado. Egidio era un erudito, versado en lenguas orientales además del latín y el griego; pero nunca hundió al teólogo en el erudito, ni se dejó engañar por las glorias efímeras del Renacimiento. Fue franco sobre la corrupción moral del papado y tuvo una justa estimación de las necesidades de su tiempo y la urgencia de una reforma en la disciplina de la Iglesia. Pero el historiador y biógrafo romano de León fue Paolo Giovio de Como (1483-1552), médico en su juventud, que se dedicó a la literatura y se convirtió en un escritor prolífico. Fue a Bolonia en 1515, trayendo consigo los primeros capítulos de su Historia, que fue diseñada para narrar los asuntos de Europa a partir de 1494. León leyó lo que había escrito y lo elogió altamente; tras lo cual Giovio se trasladó a Roma y continuó escribiendo disfrutando del patrocinio papal. Sus escritos biográficos son de mayor importancia que su Historia, y su Vida de León X se encuentra entre sus esfuerzos más afortunados. Aunque el estilo es grandilocuente y los juicios históricos de poco valor, los detalles personales son vívidos y la discriminación de carácter es justa. El libro no se publicó hasta 1550; pero es el único intento de describir a León como apareció a quienes vivieron a su alrededor. Aunque Giovio escribió para complacer a los mecenas de la familia Médici, la experiencia de los años transcurridos había revelado la debilidad del carácter de Leo y resaltado defectos que no podían pasarse por alto. Un mero panegírico era imposible, y el juicio de Giovio es valioso tanto por lo que omite como por lo que dice. Pero no son los juicios literarios ni su mecenazgo de eruditos lo que ha hecho que la posteridad sea indulgente con León, sino más bien los imperecederos monumentos artísticos que aún perduran como testimonio de su fama. La época de León X fue la época de Rafael, y el hombre que estuvo estrechamente vinculado a las obras cumbre de una notable fase de la cultura humana jamás podrá ser olvidado. Es cierto que León heredó los designios de Julio II, quien trazó un plan para emplear a los tres grandes artistas de su tiempo y asignó a Miguel Ángel la decoración de la Capilla Sixtina y el mausoleo papal, a Bramante la construcción de San Pedro y a Rafael la decoración del Vaticano. Pero Julio II fue un estadista tan eminente que su mecenazgo del arte parece solo el resultado de un cálculo político; mientras que León X goza de la reputación de ser un amante del arte por el arte. León, sin duda, expresó el sentimiento imperante en Roma al elegir a Rafael como su artista favorito y dar rienda suelta a su genio. Pero a esto hay que añadir el hecho de que León condenó al gran rival de Rafael, Miguel Ángel, a malgastar sus preciosos años en trabajos infructuosos. Parecería que la mente de León no podía admitir dos tendencias contrapuestas ni tolerar nada que sugiriera antagonismo artístico. Envió a Miguel Ángel a Florencia para construir la fachada de San Lorenzo y erigir los monumentos de sus sobrinos; pero trató al gran escultor como si fuera un artesano y le encargó supervisar la extracción de su mármol en Carrara. La fachada de San Lorenzo nunca se construyó, y las tumbas de los Médici se deben a Clemente VII, no a León X. Roma quedó en manos de Rafael, quien allí desarrolló una maravillosa versatilidad creativa, aunque hay que admitir que su obra más noble y valiosa la realizó bajo el severo dictado de Julio II. Para él pintó esa gran serie de diseños que son la máxima expresión de las esperanzas y aspiraciones de la cultura italiana. La Sala della Segnatura expuso las glorias de la religión, la filosofía, la poesía y la jurisprudencia, las cuatro grandes áreas mediante las cuales la mente humana había forjado la vida civilizada. El diseño de Rafael encarna el espíritu de su época y muestra cómo Italia había comprendido la unidad del pensamiento humano. En el Parnaso, los grandes poetas de todas las épocas contemplan a sus sucesores. Los filósofos de la antigüedad clásica discutieron los problemas de la naturaleza y del hombre; los teólogos cristianos asumieron su misión y afirmaron que el hombre tenía un destino eterno, del cual la presencia interior del Señor era a la vez testimonio y fuente; sobre esta base se fundó la estructura del derecho humano, mediante el cual se regulaba y controlaba la sociedad. El entusiasmo que despertó esta gran obra llevó a Julio II a encargar la decoración de otra sala, cuyos temas se adaptarían a la glorificación del papado. Era inevitable que, en este ámbito, el espíritu cortesano superara las aspiraciones del poeta. Si El Milagro de Bolsena muestra la derrota de la incredulidad, La Expulsión de Heliodoro del Templo es una alegoría transparente de las hazañas marciales de Julio II. Las pinturas que la acompañan trasladan hábilmente la adulación del artista a León X; la «Liberación de San Pedro» conmemora el cautiverio del cardenal Médici, mientras que el Rechazo de Atila representa la aspiración de León X de expulsar al extranjero de Italia. León X quedó tan fascinado con este método de celebrar su propia gloria que ordenó a Rafael que continuara con el mismo tono; y la sala contigua narraba las grandes hazañas de anteriores papas de nombre León, escogiendo los episodios en cada caso con cuidadosa referencia al pontífice en ejercicio. Pero la impaciencia de León no comprendió las limitaciones del talento de un artista ni las condiciones bajo las cuales se puede producir una gran obra. Ordenó que la Logia se encargara al mismo tiempo que la sala; y Rafael apenas pudo hacer más que esbozar diseños y supervisar el trabajo de sus alumnos, Giovanni da Udine, Giulio Romano, Francesco Penni y otros. Además, León eligió a Rafael para suceder a Bramante como arquitecto en la construcción de San Pedro, y además lo contrató para diseñar una serie de tapices para la Capilla Sixtina, que representaban la historia de San Pedro y San Pablo. El Papa tampoco podía esperar reservarse por completo los servicios de quien era el favorito del público, como ningún otro artista lo había sido antes. Chigi lo llevó a su villa y a su capilla en la iglesia de Santa María del Popolo; y los encargos de cuadros de caballete llovieron de monasterios y mecenas privados. La obra realizada por Rafael entre 1515 y su muerte en 1520 es prodigiosa. El trabajo de Rafael como arquitecto de San Pedro ocupó gran parte de su atención sin obtener grandes resultados. Se esforzó por prepararse para la tarea, y Fabio Calvo de Rávena, quien vivía en casa de Rafael mientras trabajaba, realizó una traducción del Tratado de Arquitectura de Vitruvio para su uso. Fortalecido por Vitruvio, Rafael estudió los principios de la arquitectura romana, pero lamentablemente no tuvo muchas oportunidades de aplicarlos a su obra original. El coro de Bramante estaba casi terminado, y Rafael tuvo que preparar los pilares de la cúpula y continuar con los transeptos. Además, preparó nuevos planos, ya que León decidió cambiar el diseño original de Bramante de la forma de cruz griega a la de cruz latina. Sus planos fueron criticados desfavorablemente por Antonio da San Gallo; y, de hecho, el nuevo diseño, si bien aumentaba la longitud, destruyó las proporciones de la estructura. La falta de fondos impidió el rápido progreso de la construcción, y la apariencia de la iglesia apenas cambió durante la presidencia de Rafael. Pero Rafael no había leído a Vitruvio en vano. Se empapó de la antigüedad romana y obtuvo del Papa plenos poderes para proteger los edificios antiguos que se destruían a diario. Expresó los resultados de sus estudios en una carta al Papa, en la que deploraba los estragos a los que Roma había estado expuesta, expresaba su aversión por la arquitectura gótica y señalaba los principios sobre los que se podían determinar los diversos estilos de la arquitectura antigua. Además, proyectó un minucioso estudio de la ciudad y una restauración hipotética de sus condiciones originales, acompañada de dibujos de todos los monumentos conmemorativos existentes de la antigüedad. A su muerte, había completado esta obra para una de las catorce regiones de Roma, pero lamentablemente sus dibujos han desaparecido. El proyecto, sin embargo, sobrevivió y fue llevado a cabo por Buffalini en 1557. La vida de Rafael expresa la mejor cualidad del espíritu del Renacimiento italiano: su creencia en el poder de la cultura para restaurar la unidad de la vida e infundir serenidad en el alma. Es evidente que Rafael no vivió para el mero disfrute, sino que dedicó su tiempo a una actividad incesante, animado por grandes esperanzas en el futuro. Pero su prematura muerte, el 6 de abril de 1520, marcó el fin del reinado del arte en Roma, y pronto también cesó el reinado de la literatura. El alma premonitoria de Miguel Ángel fue más clarividente que la alegre esperanza de Rafael. No la paz del arte, sino la espada de la controversia, marcaría el comienzo de la nueva época. Italia ya no sería la maestra del mundo; ni Roma sería el centro indiscutible de la cristiandad, desde donde la religión y el saber irradiarían a otras naciones. El arte de Rafael es la idealización de los objetivos del Renacimiento italiano, que en su máxima expresión se esforzó por mejorar la vida del hombre ampliándola, y no se preocupó por las formas de las instituciones existentes, sino por el espíritu libre del individuo culto. Es un extraño contraste que, al desaparecer la estrella de Rafael, surgiera la de Lutero. Ambos fueron hombres ideales de grandes ideas; ambos transmitieron un mensaje que no ha dejado de escucharse a través de los siglos. Rafael Lutero señaló un futuro en el que la ilustración humana reduciría a la armonía y la proporción todo lo fructífero del pasado; Lutero reclamó una satisfacción presente para las imperiosas exigencias de una conciencia despierta a un sentido de responsabilidad individual. Lutero vivió lo suficiente para saber que el poder al que apelaba no podía limitarse a los límites que él mismo le había impuesto, y que el futuro estaría plagado de discordia. El sueño de Rafael se desvaneció en el aire, solo para resurgir y resurgir con un nuevo significado ante los ojos de las generaciones venideras. El hecho de que el lápiz de Rafael hubiera dejado de glorificar al papado justo cuando Lutero se levantó para salpicarlo con insultos es un símbolo de las tendencias que durante mucho tiempo dividieron las mentes de los hombres. El ideal de Rafael no se oponía necesariamente al de Lutero. Solo la fragilidad humana de la impaciencia, o los bajos impulsos del egoísmo, llevan a los hombres a imponer limitaciones fútiles a los elementos que desean encontrar un lugar en la armonía del universo. Rafael tomó la Iglesia tal como era y reconoció su misión eterna para la humanidad, una misión que cobraría mayor significado al ser interpretada por la creciente capacidad de la mente humana. Los frescos de la Sala della Segnatura se oponen tanto a la dominación exclusiva que reclamaba la Iglesia medieval como a la afirmación de Lutero de la libertad cristiana. Pero Rafael hablaba en una lengua pagana, familiar para las autoridades eclesiásticas; y no les exigió ningún esfuerzo inmediato. Lutero se levantó, como un profeta de antaño, y exigió con severidad que pusieran orden de inmediato. Era inconveniente hacerlo; era indeseable que la autoridad fuera recordada por individuos, por excelentes que fueran. Así, en una época en que la libertad de pensamiento y opinión era universalmente practicada, la Iglesia renovó repentinamente armas que habían estado en desuso durante mucho tiempo y procedió a aplastar al hombre que se negó a retractarse de sus convicciones a instancias suyas. La liberalidad, la apertura mental y la tolerancia cultivada de la corte de León X no trascendieron la superficie y desaparecieron en cuanto se vio en juego el interés propio. Los hombres podían decir y pensar lo que quisieran, siempre que sus pensamientos no afectaran los ingresos papales. A medida que las meditaciones de Lutero conducían a sugerencias prácticas, se le ordenó perentoriamente que guardara silencio. Muchos habían sido tratados de manera similar antes y habían obedecido por desesperación. Lutero demostró un coraje y una habilidad inesperados, y encontró una respuesta inesperada a su llamado a la conciencia popular para que juzgara entre el papado y su derecho a hablar. Una vez declarada la revuelta, surgieron muchas preguntas, sobre las cuales las opiniones pueden diferir. Pero el hecho central sigue siendo que la autoridad que ordenó a Rafael hablar, ordenó a Lutero guardar silencio. La Iglesia, que podía encontrar espacio para poetas, filósofos y artistas como exponentes conjuntos del sentido de la vida, se negó a permitir que un teólogo discutiera las bases de una práctica que obviamente había degenerado en un abuso. Sin duda, León X y sus consejeros no vieron nada contradictorio en esto. El Papa deseaba vivir en paz y cumplir con su deber mucho mejor que sus predecesores inmediatos; los teólogos de la corte papal estaban dispuestos a que la teología del pasado fuera superada, pero no a que fuera directamente contradicha. En toda la lista de hombres de conocimiento que honraron la corte papal, no se encontró nadie que comprendiera la cuestión planteada por Lutero o que sugiriera una base para la reconciliación. Así que León, quien se jactaba de ser el hombre más liberal y bondadoso, se vio tildado de oscurantista. Solo podía lamentar la perversidad de Lutero y escuchar consuelos triviales basados en el destino de todos los herejes. De hecho, fue un duro destino para León verse atormentado por cuestiones teológicas, en las que tenía poco interés. Deseaba la felicidad de todos los hombres e hizo todo lo posible por lograrla. Su propio carácter personal era bueno; era casto y moderado; había desterrado la violencia de la corte papal; era cuidadoso en el desempeño de sus deberes sacerdotales. Era cierto que se cometían algunos abusos en los procedimientos de los funcionarios papales, y su muy buena naturaleza lo llevó a conceder peticiones que se le presentaban sin fundamento suficiente. Las complejidades del derecho canónico estaban más allá de su alcance, y sabía que el principal penitenciario, el cardenal Pucci, consideraba que todas las fuentes de ingresos eran legales; Pero León se negó a negociar con presentaciones para beneficios e imploraba a Pucci que velara por la justicia de las dispensas que le traía para firmar. Un día, un secretario le trajo una dispensa para unir dos beneficios, que se encontraban a considerable distancia el uno del otro; León preguntó cuánto se había pagado por la dispensa; cuando le dijeron 200 ducados, pagó el dinero de su propia bolsa y rompió el papel. No fue lo suficientemente fuerte como para reprimir los abusos, pero intentó disuadirlos. Sin embargo, era inútil condenar la extorsión y, sin embargo, vivir espléndidamente de sus frutos. La bondad, la liberalidad, el lujo y la magnificencia de León, son necesariamente costosos; y aunque los ingresos de los Estados Pontificios alcanzaban la elevada suma de 420.000 ducados anuales, esto no bastaba para las necesidades de León. De hecho, gastaba 8.000 ducados al mes en regalos; los gastos de su mesa ascendían a 100.000 ducados al año y destinaba 60.000 ducados anuales a la construcción de San Pedro. Sus donaciones a sus familiares y amigos florentinos eran generosas, y jamás pensó en ahorrar. El coste de la guerra de Urbino lo dejó en graves apuros; y se creía que se valió de la conspiración de Petrucci para sacar dinero de los cardenales más ricos. Instituyó una Orden de Caballería con 400 miembros, quienes pagaban por la distinción; multiplicó los cargos en su corte hasta contar con 60 chambelanes y 140 escuderos, que pagaban entre 80.000 y 120.000 ducados anuales por el privilegio. Amasó la fortuna de los banqueros romanos pidiendo préstamos al 20% durante seis meses. Su muerte sembró la ruina por doquier. Había pedido grandes sumas prestadas a todos los cardenales que confiaban en él, y no había ninguno de sus favoritos o amigos con quien no estuviera en deuda con grandes sumas. Este era el punto débil de la política de León. Se dedicaba a intentar ocultar la verdadera debilidad del papado en una crisis, cuando era peligroso confesar la verdad. Superó a sus predecesores en magnificencia, y la sociedad romana nunca fue tan espléndida como durante su pontificado. Era consciente de que sus recursos no eran suficientes para ejercer una influencia real en los asuntos externos, y confiaba plenamente en una diplomacia hábil. Lo apostó todo a la posibilidad de un éxito final; pero su prematura muerte, justo cuando sus planes empezaban a dar frutos, reveló que había hipotecado el papado hasta tal punto que un sucesor sería incapaz de continuar sus proyectos. Su muerte se percibió como un desastre irreparable. Sus amigos y familiares se miraban con profunda consternación. Las deudas del Papa con ellos ascendían a 850.000 ducados, y el tesoro papal estaba vacío. Se apoderaron de todo lo que pudieron del Vaticano; pero eso fue poco para compensar su pérdida. No había dinero para un funeral magnífico, y León fue enterrado sin la pompa que tanto amaba. Incluso las velas de cera eran las que se habían usado poco antes en el funeral del cardenal Riario. La lengua del pueblo romano se desató, y Roma se llenó de pasquínes contra León y sus favoritos florentinos. «Nunca murió un Papa con peor reputación», fue la opinión de un testigo ocular. Además, apenas León estuvo en su tumba, se perdieron todos los resultados de su actividad política. Los señores desposeídos regresaron a sus estados: Francesco Maria Rovere a Urbino, los Baglioni a Perugia, Varano a Camerino, Malatesta a Rímini. El éxito de la Liga contra Milán fue de poca importancia, ya que las fuerzas combinadas de los franceses, los venecianos y el duque de Ferrara estaban aumentando, y no era probable que Carlos V declarara la guerra en Italia a su costa. El futuro era incierto por todos lados; y pocos Papas dejaron una herencia más embarazosa a su sucesor que León X.
LIBRO VI. LA REBELIÓN ALEMANA. 1517-1527. CAPÍTULO VII ADRIANO VI
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