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UNA HISTORIA DE LOS PAPAS DEL GRAN CISMA AL SAQUEO DE ROMALIBRO V. LOS PRÍNCIPES ITALIANOSCAPÍTULO XVII.ROMA BAJO JULIO II
La sensación de crecientes dificultades pesaba sobre Julio II, cuya salud comenzó a decaer. A finales de enero de 1513, se acostó, y en pocos días sus otras dolencias se complicaron con un ataque de fiebre. El 4 de febrero mandó llamar a Paris de Grassis y le comunicó que no tenía esperanzas de recuperación. Le dio órdenes para su funeral, afirmando que sabía la poca atención que se le prestaba a un Papa tras su muerte. No quería que su enfermedad pospusiera la siguiente sesión del Concilio de Letrán, que se celebró el 16 de febrero bajo la presidencia del cardenal Raffaelle Riario. Por deseo del Papa, el Concilio promulgó el decreto que había emitido previamente contra la simonía en las elecciones papales. Julio II era tan reformista que reconoció el daño que la descarada simonía, de la que él mismo había sido testigo, había causado al papado. El decreto de Julio II contra la simonía y el cuidado con que desde su lecho de muerte lo propuso en las conciencias de sus cardenales son pruebas suficientes de los escándalos del pasado. Julio II sintió que sus fuerzas se desvanecían lentamente y se preparó en silencio para la muerte. El 20 de febrero recibió el sacramento de manos del cardenal Riario y después se despidió de los cardenales. Dirigiéndose a ellos en latín, como un Papa, les pidió sus oraciones; se confesó un gran pecador, que no había gobernado la Iglesia con la sabiduría que debía; les rogó que se mantuvieran firmes en el temor de Dios y en la observancia de las leyes de la Iglesia. Luego les imploró que, en la elección de su sucesor, observaran la bula que acababa de recibir la aprobación del Concilio. Los cardenales ausentes debían ser admitidos en el Cónclave, todos excepto los cismáticos; a ellos, como hombre y sacerdote, les concedió su perdón y su bendición; como Papa, no podía sancionar su impura presencia en la ciudad. Luego, cambiando su discurso al italiano, les expresó sus últimos deseos como hombre. Deseaba que el duque de Urbino fuera confirmado en el vicariato de Pésaro como recompensa por los servicios que había prestado a la Iglesia. Julio II sintió al fin la fuerza de la naturaleza. Había evitado la culpa de Alejandro VI; incluso había tratado al duque de Urbino con desdén; pero no pudo evitar expresar el deseo de que su sobrino consiguiera una provisión honorable pero modesta. Los cardenales asintieron, y el Papa los despidió con su bendición. Después, se despidió de su casa. Sus fuerzas flaquearon rápidamente ante este último esfuerzo, y a la noche siguiente falleció. La muerte de Julio II llenó de tristeza a Roma. Hacía mucho tiempo que no se había sentido un dolor tan sincero por la muerte de un Papa; la tranquilidad de la ciudad y la ausencia de actos violentos durante la vacante daban testimonio inequívoco de la impresión que su carácter había causado. La gente sentía que un gran hombre había fallecido. Sus pensamientos se posaban en sus logros, en sus éxitos. Recordaban aquellas cualidades del difunto que siempre fascinan al público: su determinación, su actividad, sus grandes designios. Había forjado cambios en Italia con una rapidez que desconcertaba la comprensión. Había convertido al papado en el centro de la política europea. Había utilizado a grandes reyes como instrumentos, y cuando estos habían logrado sus propósitos, los había rechazado ignominiosamente. El italiano común bien podría ser perdonado si no tenía una visión clara del futuro de Italia. Se veía en un torbellino de cambios y revoluciones, del que solo podía esperar un resultado favorable. Se aferró al hombre fuerte que parecía tener un plan propio y que lo perseguía con incansable energía. Julio II se presentó como el Libertador de Italia, y el italiano medio estaba dispuesto a creerle. Vio que Julio II no perseguía fines meramente personales, ni intentaba establecer un dominio para su familia; la ambición desinteresada le parecía noble, y la aspiración de Julio II de liberar a Italia del extranjero parecía la expresión de un patriotismo sublime. La gente veía que Julio II había hecho grandes cosas; creían que sus planes, si se llevaban a cabo plenamente, restablecerían el orden en el caos. Los estadistas italianos tenían una visión más sobria de Julio II. Consideraban los medios que empleaba y discutían su sabiduría; estimaban los resultados inmediatos que obtenía y dudaban de sus objetivos ideales. «Era un hombre», dice el florentino Francesco Vettori, «más afortunado que prudente, más valiente que fuerte; pero ambicioso y anhelaba sin medida toda clase de grandeza. Alejandro y Julio fueron tan grandes que podrían llamarse emperadores más que papas». En la misma línea, otro florentino, Francesco Guicciardini, escribió: «Era un príncipe de coraje y resolución sin límites, pero impetuoso y lleno de planes desmesurados que lo habrían llevado a la ruina de no haber sido ayudado por la reverencia que sentía por la Iglesia, la discordia de los príncipes y la situación actual, más que por su propia moderación y prudencia. Merecería la mayor gloria si hubiera sido un príncipe secular, o si hubiera empleado el mismo cuidado y esfuerzo para exaltar a la Iglesia en lo espiritual mediante las artes pacíficas, que el que empleó para exaltarla mediante la guerra en la grandeza temporal». Guicciardini continúa diciendo que Julio II fue ensalzado por encima de sus predecesores “por aquellos que, habiendo perdido el uso correcto de las palabras y confundido las distinciones del discurso preciso, juzgan que es oficio de los Papas traer el imperio a la sede apostólica por las armas y por el derramamiento de sangre cristiana, más que molestarse en dar ejemplo de vida santa y corregir la decadencia de la moral para la salvación de aquellas almas por cuyo bien se jactan de que Cristo los puso como sus vicarios en la tierra”. Los diferentes juicios de los que habla Guicciardini aún son posibles. Para bien o para mal, Julio II fue sin duda el fundador de los Estados Pontificios. El nepotismo de Sixto IV fue simplemente la extensión de una tendencia ya existente, y no era un sistema que pudiera tener resultados duraderos. Alejandro VI se dedicó con implacable astucia a establecer para su hijo un principado independiente en Italia central. Tal plan podría haber sido para el bien de Italia, pero habría destruido la soberanía temporal del Papado, que se habría quedado solo con funciones espirituales y habría corrido el gran riesgo de ser reducido a un apéndice de una nueva y vigorosa dinastía. De este peligro fue rescatado por Julio II, quien se sumó a las labores de César Borgia y llevó a cabo los planes de Alejandro VI. Pero las conquistas de Julio II fueron para la Iglesia; y a su muerte, dejó a la Iglesia la supremacía sobre dominios con los que Alejandro VI nunca se había atrevido a soñar. No solo se recuperaron los Estados de la Iglesia, sino que sus enemigos fueron aplastados y sus vecinos debilitados. Las potencias italianas habían sido reducidas; La vida política de Italia, antes tambaleante, había recibido un golpe fatal de Julio II; solo los Estados Pontificios se asentaban sobre cimientos sólidos. Cuando llegó el colapso, solo ellos estaban a salvo, pues el papado, como potencia temporal, estaba ligado a la política del sur de Europa. Es fácil señalar los peligros que corría el papado para lograr este fin. El líder de la cristiandad, al frente de sus ejércitos para atacar una insignificante fortaleza en Italia y profiriendo anatemas contra quienes se cruzaban en su camino político, no era una figura que se ganara el respeto de Europa. Es fácil señalar el gran movimiento religioso que le siguió y encontrar su origen en los sentimientos de reprobación moral que despertó semejante conducta. Pero el éxito de la Reforma se debió a causas intelectuales, sociales y políticas, además de morales. La cristiandad tomó conciencia de las diferencias que, tarde o temprano, se expresarían en materia religiosa. La Reforma se habría producido de una forma u otra, incluso si los papas se hubieran mantenido al margen de la política italiana. El sistema de la Iglesia medieval habría resentido el embate del espíritu crítico moderno, independientemente de si los Estados de la Iglesia habían sido gobernados por el Papa o por sus vicarios indisciplinados. Un papado secularizado podría ser una prueba para épocas posteriores de que los días del dominio indiscutible del Papa sobre la Iglesia estaban llegando a su fin; pero es difícil imaginar cómo el papado, organizado como había estado durante siglos, podría haber escapado al conflicto. De ser así, la fundación de los Estados de la Iglesia no fue en absoluto una obra indigna ni innecesaria. Si el colapso hubiera ocurrido cuando el papado era políticamente insignificante, podría haber sido completamente barrido. En realidad, el papado se conservó por razones políticas hasta que tuvo tiempo de desplegar nueva fuerza y restablecer su control sobre el sistema eclesiástico. De no haber tenido una sólida presencia en los Estados de la Iglesia, podría, con el rápido avance de la Reforma, haber quedado reducido a su condición primitiva de obispado italiano. La historia de la fundación de los Estados de la Iglesia puede considerarse un episodio, un episodio innoble, en la historia del papado, pero no por ello deja de ser parte integral de su desarrollo. A principios del siglo XVI, los estados europeos se dedicaron a extender sus fronteras y consolidar su poder. El papado aceptó con franqueza el espíritu político de la época y se lanzó a la lucha con la misma intensidad que los demás y con la misma sagacidad que los más sabios. Hay que reconocer, con toda justicia, que recibió su recompensa. No se puede decir que Julio II descuidara por completo, por razones políticas, los altos deberes de su cargo. Vio los peligros del papado secularizado e hizo todo lo posible por rescatar las elecciones papales de la simonía y devolver a los cardenales el sentido de sus responsabilidades. No fue tan osado como para correr el riesgo de un cisma, ni tan cobarde como para negarse a escuchar la opinión de Europa si esta tenía algo que decir. Pero los eclesiásticos reunidos en el Concilio de Letrán eran inconscientes de cualquier peligro inminente, y aunque hablaban de una época de paz, coincidieron en elogiar la actitud guerrera del Papa como necesaria en el presente. Julio II necesitaba dinero con urgencia; pero no introdujo nuevas exacciones ni fue personalmente opresivo. Recibía grandes sumas de los nuevos cardenales; pero probablemente pensaba que quienes eran honrados por la Iglesia debían contribuir a sus necesidades. Sus recursos se debían a la frugalidad personal y a una administración cuidadosa. Los hombres lo consideraban avaro porque tardaba en desprenderse de su dinero y prefería guardar una buena suma en reserva. No era generoso ni generoso, y sus servicios no le reportaron recompensas. Miguel Ángel vivió en la pobreza mientras trabajaba para el Papa, y le costaba conseguir el dinero para pagar su mármol o sus colores. Julio II se destaca por encima de Alejandro VI porque su política era desinteresada y comprensible. Los hombres podían perdonar mucho a un Papa que luchaba por la Iglesia; veían con temor a un Papa que usaba la autoridad de la Iglesia para establecer a su propia familia en el poder. Julio II fue un político sin escrúpulos; pero jugó su juego abiertamente y los hombres vieron las razones de sus acciones. Hablaba con claridad y no ocultaba sus objetivos; los aliados que utilizaba para sus propósitos nunca se dejaban engañar pensando que sentía un verdadero amor por ellos, y nunca asestó un golpe a ciegas. Su carácter rudo, resuelto, impetuoso y franco le daba una apariencia de dignidad y altruismo. Alejandro VI llenó de horror a Italia porque repentinamente se adelantó como maestro de ese arte de gobernar que tenía muchos admiradores diletantes. En contraste con él, Julio II pareció regresar a las virtudes primitivas, revivir una época heroica. Estableció la firmeza en lugar de la sutileza; triunfó por la temeridad en lugar de la astucia; Pretendía hablar de planes más ambiciosos de los que podía concebir en lugar de disimular sus planes bajo una fingida genialidad y buen humor. En esto, Julio II correspondió a un movimiento de la mentalidad italiana. El Renacimiento temprano se esforzó por la delicadeza y trabajó con cautela en los detalles; gradualmente, se abrió camino hacia un deseo de amplitud en el diseño y audacia en la ejecución. Lo que Miguel Ángel hizo por el arte, lo que Bramante hizo por la arquitectura, Julio II lo hizo por la política. Concibió vastos diseños y los ejecutó con la furia de quien se deja dominar por la grandeza de sus propias ideas. En medio del tumulto de la actividad política, Julio II poco imaginó que su nombre sería transmitido a través de los siglos principalmente por tres obreros que empleó: Bramante, Miguel Ángel y Rafael; sin embargo, es principalmente debido a sus labores que la personalidad fogosa que dominó a sus contemporáneos nunca ha dejado de cautivar las mentes humanas. Sus grandes aspiraciones fueron expresadas en piedra por Bramante; su fuerza apasionada respira a través de los frescos de Miguel Ángel; su energía triunfante es expresada por el lápiz de Rafael. Julio II tenía la verdadera marca de la grandeza, su simpatía por todo lo que era grande. Fue más que un mero mecenas del arte; brindó a los grandes artistas grandes oportunidades. No se limitó a emplear a grandes artistas; los inculcó un sentido de su propia grandeza y estimuló todo lo más fuerte y noble de su propia naturaleza. Sabían que servían a un maestro que simpatizaba con ellos. Julio II fue un maestro severo, caprichoso e inconstante; incluso Miguel Ángel descubrió que era inútil rebelarse contra su voluntad. Tras terminar su desafortunada estatua de Julio II en Bolonia, se le ordenó regresar a Roma y continuar su trabajo en la tumba del Papa. Al llegar, descubrió que Julio II había cambiado de opinión: consideraba desafortunado que su tumba se erigiera en vida. Se le ordenó a Miguel Ángel que dejara de lado su cincel de escultor y se dedicara al arte de la pintura. El Papa había decidido encargarse de la ornamentación de la Capilla Sixtina, cuyas paredes estaban enriquecidas con los paneles de los grandes artistas de la generación anterior. Julio II deseaba que el espacio sobre las ventanas, de donde partía la bóveda plana, se adornara con la habilidad del pintor. La tarea no era del gusto de Miguel Ángel, y le resultó difícil lograr un diseño satisfactorio. Tuvo dificultades para idear un andamio y conseguir colores. El trabajo de sus ayudantes no le agradaba, y tuvo que despedirlos, destruir sus pinturas y continuar su labor solo. Al principio, cometió errores en su proceso de pintura al fresco, y su obra fue destruida por la humedad. Durante meses estuvo desesperado; vivió en la pobreza y no se atrevió a pedirle dinero al Papa, pues no tenía nada que mostrar. «No puedo continuar con el trabajo y no he tenido derecho a recibir pago», le escribió a su padre. «Estoy perdiendo el tiempo en vano; Dios me ayude». Nunca una obra de arte fue tan enteramente el resultado del trabajo y la agonía del alma del artista. Miguel Ángel comenzó su obra el 10 de mayo de 1508. Mientras trabajaba, con el corazón destrozado, el inquieto Papa trepaba a menudo por la escalera que conducía a la plataforma donde yacía el pintor. De no haber sido por su persistencia, el ánimo del pintor habría flaqueado. "¿Cuándo terminarás?", preguntó el Papa. "Cuando pueda", respondió Miguel Ángel. "Parece que deseas", dijo Julio enfurecido, "que te haga bajar del cadalso". Finalmente, el 1 de noviembre de 1509, la mitad del trabajo estaba hecha, y Julio II ordenó que se retirara el andamio para que los hombres pudieran verlo y criticarlo. Vinieron y lo contemplaron con asombro y deleite; nadie dudó de que estaban ante una obra maestra. El arte del pintor había dotado el techo de nuevas formas arquitectónicas. Su sencilla bóveda plana había sido diseñada con cornisa, arcos y nichos. Toda la superficie era una magnífica ilusión, en la que la arquitectura, la escultura y la pintura parecían combinarse. Gigantescas figuras de profetas y sibilas se alzaban entre las ventanas desde el muro; cariátides sostenían la cornisa; enormes esclavos con guirnaldas estaban sentados junto a los arcos de su borde. En el centro del techo, los paneles pintados narraban la historia de la creación del mundo y del hombre; narraban qué era el hombre cuando Dios estaba a su lado y en qué se convertía cuando perdía la luz de la presencia divina. Nunca desde los días de Fidias la forma humana había alcanzado tal dignidad; nunca el arte italiano alcanzó un triunfo técnico mayor; nunca el pincel del pintor transmitió un mensaje tan profundo a la mente y la conciencia de los hombres. Julio II quedó satisfecho con la obra de Miguel Ángel y le instó a terminarla. El andamiaje se había retirado antes de dar los últimos toques a la pintura; Julio II quería que se volviera a erigir para que las figuras se enriquecieran con dorado. Miguel Ángel alegó que esto era innecesario. «¡Qué pobre se ve!», dijo el Papa. «Santo Padre», respondió el pintor, «no eran más que gente pobre los que pinté allí: no llevaban oro en sus vestiduras». Julio II sonrió y accedió. A Miguel Ángel se le permitió continuar con la otra mitad del techo. En vano pidió permiso para ir a Florencia a visitar a su familia; Julio II fue inexorable, y Miguel se vio obligado a trabajar hasta que la terminara. Cuando Julio II se encontraba en su lecho de muerte, dejó instrucciones a sus albaceas para que Miguel Ángel continuara su trabajo en el monumento; y se firmó un contrato para un diseño a una escala algo menor. La tumba ya no tendría forma cuadrada, sino que se colocaría adosada a la pared y tendría menos figuras. Durante tres años, Miguel Ángel trabajó; luego, León X lo envió a Florencia para realizar otras obras, y la tumba de Julio II fue postergada durante su ausencia. Su diseño se redujo una y otra vez respecto a la imponente escala con la que se había planeado inicialmente; finalmente, en 1550, se erigió tal como la vemos todavía, no bajo la cúpula de San Pedro, sino en la pequeña iglesia de San Piero in Vincoli, de la que Julio II tomó su título cardenalicio. El espíritu inquieto de Julio II perseguía a Miguel Ángel, y la ejecución de la tumba fue motivo de constantes dificultades para el escultor. Debido al cansancio de todos los involucrados, adquirió su forma actual y se colocó en su ubicación actual, para la cual sus proporciones son demasiado grandes. Enormes pilastras de mármol se alzan contra la pared, y en el piso superior reposa el sarcófago de Julio II con su figura yacente. En un nicho sobre el Papa se encuentra la Virgen con el Niño Jesús; en los nichos laterales hay un profeta y una sibila; Estas fueron obra de los discípulos de Miguel Ángel, Maso del Bosco y Raffaelle di Montelupo. En la planta baja se encuentran tres estatuas de la propia mano de Miguel Ángel. Había realizado otras que quedaron inutilizadas por el cambio de ubicación de la tumba; y dos de sus obras más nobles, dos esclavos cautivos diseñados originalmente para esta obra, se encuentran ahora en el Louvre. Sin embargo, a pesar de todas sus pérdidas y su mala fortuna, la tumba de Julio II es el monumento escultórico más imponente en memoria de los muertos. Las tres figuras de Miguel Ángel son obras maestras de la escultura italiana. Una figura colosal de Moisés está sentada en el centro de la planta baja del monumento; a ambos lados se encuentran Lea y Raquel, los ejemplos de la vida práctica y contemplativa de Dante. Moisés no se nos presenta como el legislador, sino como el gran líder de su pueblo. Sosteniendo la tabla de la ley en una mano, con la otra se agarra la barba y mira con firmeza a un pueblo cobarde. Así, Miguel Ángel idealizó la fogosa personalidad de Julio II; la poderosa figura de Moisés, que parece difícilmente puede mantenerse en reposo, expresa el espíritu tempestuoso del Papa que se esforzó por moldear estados y reinos a su voluntad y no conoció límites para su furiosa impetuosidad. Además de Miguel Ángel, Julio II convocó a Roma al otro gran artista de su época, Rafael Santi. Hijo de un vigoroso pintor umbro, Rafael, tras la muerte de su padre, estudió con Perugino y alcanzó cierta fama cuando llegó a Roma en 1508 a la edad de veinticinco años. Julio II lo puso inmediatamente a trabajar en la decoración de las estancias del Vaticano donde había elegido vivir. Tras abandonar las habitaciones que había ocupado Alejandro VI, eligió para su propia vivienda las que Nicolás V había construido. Sus paredes estaban cubiertas de frescos obra de Piero della Francesca, Luca Signorelli, Perugino y Sodoma. En un principio, Julio II pretendía que Rafael terminara a fondo la obra que habían comenzado; y primero se encargó de la segunda de las cuatro estancias, la Stanza della Segnatura, donde el Papa solía recibir los documentos que requerían su firma. La primera pintura de Rafael fue una figura femenina que representaba la Teología, la cual ocupaba un panel inacabado del techo. Julio II quedó tan encantado con esta obra que ordenó la destrucción de las pinturas existentes para que Rafael tuviera plena libertad para decorar armoniosamente toda la sala. Rafael permitió que gran parte de la obra meramente decorativa, con sus medallones mitológicos, permaneciera en el techo; pero las pinturas murales fueron barridas. Parece muy probable que Julio II sugiriera —y ciertamente aprobara— la noble serie de diseños que Rafael ejecutó. La sala representa todo el campo del conocimiento humano, sagrado y profano. En las cuatro divisiones del techo se encuentran figuras alegóricas de la teología, la poesía, la filosofía y el derecho; alrededor de ellas se agrupan medallones apropiados. Las cuatro paredes despliegan la lista de los héroes de la literatura y la ciencia. La teología nos muestra los cielos abiertos. El Padre bendice a su Iglesia en la tierra; el Hijo, sentado entre sus apóstoles, con las manos extendidas, intercede con dulzura por la humanidad; el Espíritu Santo desciende del cielo para derramar la gracia divina sobre el Sacramento que se encuentra sobre el altar inferior. Alrededor del altar se agrupan los padres y grandes maestros de la Iglesia, entre ellos Dante y Savonarola; y en primer plano, figuras que hablan del poder vivo de la fe y la enseñanza cristianas en la época del pintor. No menos espléndidas en su concepción son las pinturas que representan los triunfos de la poesía y la filosofía. Apolo, coronado de laureles, está sentado en la colina del Parnaso, con las musas a su lado, mientras la ladera de la colina está repleta de los grandes cantores de todos los tiempos, desde Homero hasta Sannazaro. En la Escuela de Atenas, un majestuoso salón inspirado en el diseño de Bramante para la de Pedro, se reúnen los grandes maestros de la antigüedad, cuyos escritos parecían a los hombres del Renacimiento una fuente de sabiduría inagotable. El espacio destinado a la cuarta imagen, que representaba la Ley, estaba dividido en dos por una ventana. Rafael ha mostrado dos grupos: Justiniano promulgando el Digesto y Gregorio IX promulgando las Decretales. Si la obra de Miguel Ángel en Roma da testimonio del carácter formidable de Julio II, la obra de Rafael da testimonio de la grandeza de su mente. Decorar una habitación era un asunto menor; pero Julio II la convirtió en un imponente monumento a la dignidad de los logros humanos. Exhibió ante sus ojos todo lo mejor y más noble del pasado. Con el mayor espíritu de compasión humana, se apoderó de todo el patrimonio del conocimiento humano. No hace falta hablar de la gracia, la belleza y la dignidad de la obra de Rafael, ni de la consumada destreza demostrada en la composición de estos grandes frescos. Julio II quedó tan encantado con el resultado que le ordenó que también pintara las otras tres salas. Rafael le había asignado como motivo para la siguiente sala «Dios protegiendo a su Iglesia». Su primera pintura fue la expulsión de Heliodoro del Templo de Jerusalén, según se relata en el Segundo Libro de los Macabeos. Aquí, el movimiento dramático sustituye al reposo majestuoso; mensajeros celestiales recorren el Templo, y el tirano derrocado se agazapa ante ellos; al fondo, el sumo sacerdote y sus asistentes están sumidos en oración. No cabe duda de la influencia de Julio II en esta pintura, pues en la esquina hay un retrato del Papa, llevado en su litera, contemplando serenamente al rey postrado; la pintura era una alegoría inequívoca de su éxito al expulsar a los franceses de Italia. Un segundo cuadro en la misma sala estaba casi terminado cuando murió Julio II; representaba el testimonio de Dios contra la incredulidad mediante el milagro de Bolsena, cuando un sacerdote que dudaba del Sacramento del altar vio sangre gotear de la hostia consagrada. Además de sus pinturas en el Vaticano, Rafael encontró tiempo para trabajar para otros mecenas. Para su amigo Sigismondo de' Conti, uno de los secretarios papales, pintó una Virgen como ofrenda votiva a una iglesia. Esta pintura permaneció durante mucho tiempo en Foligno, su ciudad natal, y lleva el nombre de la Virgen de Foligno. El retrato del donante arrodillado nos muestra los rasgos bien definidos del gran hombre de letras que sirvió a Julio II. Sigismondo llegó a Roma bajo el reinado de Sixto IV en 1476 y tenía una larga experiencia al servicio del papado. Julio II lo nombró su secretario privado y lo empleó en muchas negociaciones delicadas. Sigismondo empleó su tiempo libre en escribir una historia de su época, que constituye un excelente resumen de los acontecimientos; pero su reserva oficial y su afán por alcanzar la dignidad clásica en su estilo le han impedido expresar sus propios juicios. Los hechos que relata se conocen por otras fuentes; Ojalá alguien que vio tanto de cerca nos hubiera dado más detalles personales y más de sus propias opiniones. Sigismondo se esforzó por ser un historiador clásico, pero no tiene concepción del progreso histórico ni crítica de la tendencia general de su tiempo. Echa de menos el encanto de un diarista o un escritor de memorias: no alcanza el rango de historiador. Julio II estaba demasiado ocupado con sus asuntos prácticos como para prestar mucha atención a la literatura. De vez en cuando se complacía con una arenga elogiosa y recompensaba al orador con un regalo, pero no atraía a ningún literato a Roma. En una ocasión, de hecho, se vio inducido al insólito acto de coronar a un poeta, más por complacencia política que por una intención seria. Parece que el bibliotecario del Vaticano, Tommaso Inghirami, lo persuadió para que ofreciera un espectáculo literario al obispo de Gurk cuando llegó como embajador imperial en noviembre de 1512. Consultó a Paris de Grassis, quien respondió que no existía ningún precedente de la coronación de un poeta por el Papa; añadió que los poetas escribían sobre Júpiter y Pegaso, y temas paganos similares, algo que era indecoroso que un Papa reconociera. Julio II parecía convencido, pero pocos días después, en una cena en el Belvedere ofrecida al obispo de Gurk, un joven romano, Vincenzo Pimpinello, vestido de Orfeo, recitó unos versos en honor a la victoria del Papa sobre los franceses. Le siguió Francesco Grapaldi, secretario de la embajada de Parma, quien cantó de igual manera las glorias de Italia liberada del yugo bárbaro. Entonces Inghirami trajo dos coronas de laurel, que el Papa y el obispo de Gurk sostuvieron entre ellos, mientras el Papa decía: «Nosotros, por nuestra autoridad apostólica, y el obispo de Gurk por la autoridad del Emperador, te hacemos poeta, ordenándote que escribas sobre las hazañas de la Iglesia». Ni Pimpinello ni Grapaldi tenían mérito alguno como poetas. Julio II no tuvo suerte en su solitario intento de mecenazgo literario. El recuerdo más preciado de Julio II es su retrato realizado por Rafael, una auténtica revelación de su carácter. Sentado en un sillón, con la cabeza inclinada, el Papa está sumido en profundos pensamientos. Su ceño fruncido y sus ojos hundidos delatan energía y decisión. Las comisuras de sus labios, fruncidas, delatan su constante interacción con el mundo. Rafael ha captado la quietud momentánea de un espíritu inquieto y apasionado, y ha mostrado toda la gracia y belleza que se encuentran en la sensación de fuerza reprimida y poder en reposo. Nos presenta a Julio II como un hombre que descansa de sus labores, y alarga toda la dignidad de sus rasgos rudos y toscos. El Papa está en reposo; pero para él el reposo no era ociosidad, sino profunda meditación. Un hombre que ha hecho mucho y sufrido mucho, encuentra consuelo en la retrospectiva y se prepara para futuros conflictos.
LIBRO V. LOS PRÍNCIPES ITALIANOS. CAPÍTULO XVIII. LUCHA ENTRE OBISPOS Y MONJES. 1513—1515
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