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UNA HISTORIA DE LOS PAPAS DEL GRAN CISMA AL SAQUEO DE ROMALIBRO V. LOS PRÍNCIPES ITALIANOSCAPÍTULO II.PABLO II Y SUS RELACIONES CON LA LITERATURA Y EL ARTE
Al considerar el pontificado de Nicolás V, vimos una faceta del resurgimiento del saber en Italia, cuando el movimiento conservaba su frescura inicial, cuando sus tendencias aún no se habían desarrollado, y el papado esperaba utilizarlo como medio para difundir sus nuevas glorias. Además de la moda imperante en la época, la lucha contra el Concilio de Basilea y las negociaciones con los griegos habían llevado al papado a sentir la necesidad de eruditos y defensores literarios de la nueva escuela. Mientras que las cortes italianas patrocinaban a aventureros literarios dispuestos, como Lorenzo Valla, a usar sus plumas contra el Papa, ni siquiera un monje como Eugenio IV se atrevió a rechazar la nueva doctrina. Si bien el Concilio de Basilea era un campo donde los eruditos ambiciosos podían alimentar sus plumas con invectivas contra el Papa, el papado no podía permitirse el lujo de prescindir de gladiadores literarios. El Concilio de Florencia trajo a Occidente una serie de eruditos griegos, cuya ayuda fue útil a los teólogos latinos para combatir la metafísica del partido ortodoxo entre los griegos. El papado estaba demasiado en deuda con los humanistas como para repudiarlos. Nicolás V se colocó a la cabeza y fue mecenas de eruditos, a quienes empleó para difundir los registros de la antigüedad clásica y bíblica. No temía las consecuencias y no mostraba ninguna conciencia del antagonismo entre las tradiciones de la Iglesia y el saber de los antiguos. Las glorias literarias del pontificado de Nicolás V fueron solo un episodio en la historia de Roma. Nicolás V se había formado en Florencia, y los literatos de su corte se habían formado, en su mayoría, bajo el patrocinio de Cosme de Médici. Roma no compitió mucho con Florencia como centro del humanismo. La obra de Nicolás V fue efímera, y Pío II no intentó continuarla. Quizás se sentía un poco inquieto ante el futuro. Quizás guardaba un vago recuerdo de su propia actitud hacia las cuestiones religiosas y morales en sus primeros años. En cualquier caso, se mantuvo al margen de la corriente principal del Renacimiento y no intentó enlistar a los humanistas al servicio del papado. Había, de hecho, múltiples indicios de que el nuevo saber estaba erosionando el corazón del sentimiento religioso italiano, y lo hacía con tanta asiduidad que era difícil prever cuándo y cómo alzar la voz de protesta. El Renacimiento no presentó a sus seguidores un sistema de pensamiento definido, ni se opuso a ninguna de las doctrinas de la Iglesia. Era una actitud mental más que un plan de vida. No atacaba al cristianismo, pero desviaba la mirada del hombre hacia él. No contradecía el dogma eclesiástico, pero lo ignoraba con indiferencia, considerándolo indigno de la atención de una mente cultivada. El descubrimiento de la antigüedad mostraba tanto por hacer en este mundo que era innecesario pensar demasiado en el futuro. Los humanistas se contentaban con proseguir sus estudios, empaparse de ideas clásicas y dejar la teología en manos de quienes sí la tenían. No eran, en ningún sentido, reformadores del mundo que los rodeaba. Mientras eran respetados y protegidos, encontraban el mundo un lugar muy agradable y no deseaban cambiarlo. Sus estudios no los llevaron a la acción, sino que les proporcionaron una emancipación mental. Los asuntos externos podían fluir a su antojo: el hombre culto tenía un refugio seguro en su interior. Vivía en un mundo de belleza que le pertenecía, conquistado por su propio conocimiento. Para él no había ataduras ni restricciones; se consideraba un privilegiado, y sus derechos eran generalmente reconocidos. Para él, el objetivo de la vida era desarrollar las facultades del individuo, quien estaba justificado en utilizar cualquier medio para encontrar un ámbito en el que estas facultades pudieran ejercerse plenamente. El peligro de estas tendencias debió ser evidente para muchos, pero no era tan obvio cómo afrontarlo. Una herejía podía ser condenada; una actitud intelectual apenas podía definirse. Pío II se limitó a negarse a patrocinar a los humanistas, quienes pagaron su descuido insultando su memoria. Mientras tanto, el nuevo saber avanzaba a pasos agigantados. Estaba dando origen a una nueva escuela filosófica, cuya relación con la Iglesia al principio parecía ortodoxa, y en torno a la nueva filosofía estaba alcanzando una organización definida. La nueva filosofía fue resultado directo del Concilio de Florencia y la consiguiente introducción en Italia de eruditos griegos, más numerosos y eruditos que los conocidos hasta entonces. Entre quienes llegaron a Italia con Juan Paleólogo en 1438 se encontraba un hombre notable conocido como Gemisto Pletón. Georgios Gemistos nació en Constantinopla en 1355 y viajó por diversos lugares en busca del conocimiento oculto. Finalmente se estableció en Mistra, cerca del emplazamiento de la antigua Esparta, en el Peloponeso. Allí se hizo famoso como maestro y reunió a su alrededor a numerosos eruditos, entre los que destacó Besarión. Fue convocado, como el más erudito de los griegos, para participar en las disputas contra los latinos. Pero aunque llegó a Italia por invitación de la Iglesia griega, las cuestiones teológicas no le interesaban. Ya estaba convencido de que el espíritu de los griegos estaba degenerado y solo podría restaurarse mediante una nueva religión y una filosofía renovada. Comunicó sus opiniones a sus eruditos, aunque probablemente estos solo las consideraron visiones de un estudiante. Cuando llegó a Florencia, un venerable anciano de ochenta y tres años, de larga barba ondulada y semblante sereno y digno, despertó el entusiasmo de los eruditos florentinos. En Italia existía una curiosidad general por saber algo de Platón, y Gemistos era un gran conocedor de sus escritos. En lugar de asistir al Concilio, desplegó su saber platónico y pronunció frases oscuras ante un círculo de florentinos entusiastas. Cosme de Médici quedó encantado con él y lo aclamó como un segundo Platón. Gemistos rechazó modestamente el título, pero añadió con picardía a su nombre, Gemistos, el equivalente, Pletón, que se acercaba más al de su maestro. En medio de este círculo de admiradores eruditos florentinos, Gemisto pronunció dichos extraños para un teólogo ortodoxo de la Iglesia griega. Habló de una nueva religión universal que absorbería todos los sistemas existentes, tanto la cristiandad como el islam. Señaló como fuente de inspiración la antigüedad clásica. Probablemente los florentinos no prestaron mucha atención a estas vagas declaraciones. No buscaban una religión, no aspiraban a ningún plan de regeneración nacional; pero anhelaban el conocimiento de la filosofía de Platón como fuente de mayor iluminación. Gemisto Pletón regresó de Florencia a su escuela en Mistra y profundizó aún más en su proyecto de una nueva religión. Dado que sus ideas filosóficas despertaron tanto entusiasmo en Italia, vale la pena examinar las concepciones religiosas a las que dieron lugar. En 1448, Gemisto escribió un tratado sobre la cuestión de la Procesión del Espíritu Santo , defendiendo la perspectiva griega frente a la latina. Sin embargo, escribió no como teólogo, sino como filósofo, no desde el punto de vista de la evidencia bíblica, sino desde la racionalidad del asunto en sí. Estableció lo que él llama «la teología helénica», con la que se refería a su propio sistema religioso, en oposición al de la Iglesia, y luego demostró la doctrina ortodoxa a partir de esta nueva teología. Argumentó que todas las dificultades sobre la Procesión del Espíritu Santo desaparecían si, en lugar de la doctrina de la Iglesia de que el Hijo era igual al Padre, se aceptaba la enseñanza de la teología helénica, mediante la cual se reconocían muchos hijos del Ser Supremo, que diferían en poder y otros atributos. Envió su libro al patriarca Gennadios, un erudito distinguido bajo su antiguo nombre de Georgios Scholarios. Gennadios se encontraba en una situación difícil. El libro apoyaba la doctrina ortodoxa, y pocos se atreverían a seguirlo y a indagar demasiado en su método. Gemistos era un anciano de gran reputación, y no valía la pena arriesgarse a una disputa con él. Gennadios respondió con mucho tacto, aprobando el objetivo del tratado, pero reprendiendo delicadamente sus argumentos. Al final, sin embargo, pronunció palabras de advertencia: Tras la revelación de Dios, ¿cómo es posible que haya hombres dispuestos a construir nuevos dioses e intentar reavivar las teogonías irracionales que llevan tanto tiempo apagadas? ¿Cómo pueden volver a Zoroastro, Platón y los estoicos, reuniendo un montón de palabras sin sentido? Si algún día cayeran en mis manos escritos como este, expondré su vacuidad, y muchos otros harán lo mismo. Los sometería a argumentos, no al fuego; el fuego es más apropiado para sus autores. Sin embargo, Genadio no cumplió su palabra. Tras la muerte de Pletón, su Libro de las Leyes cayó en manos de Genadio, quien, tras leerlo, lo arrojó a las llamas y ordenó quemar todas las copias. Lo encontró «lleno de amargura contra los cristianos, burlándose de nuestras creencias, sin contradecirlas con argumentos, sino exponiendo las suyas». Los esfuerzos de Genadio tuvieron éxito, y solo se conservan fragmentos del tratado de Gemisto; sin embargo, estos muestran un maravilloso intento de revivir el paganismo sobre una base filosófica. Gemisto se presenta a sí mismo como buscador del camino de la verdad ignorada por los hombres. Tomó como guías a los legisladores y sabios de la antigüedad, especialmente a Pitágoras y Platón, y con su ayuda construyó una nueva teogonía, en la que Zeus fue erigido como el dios supremo, cuyos atributos eran ser, voluntad, actividad y poder. De él surgieron dos órdenes de deidades inferiores: una legítima y otra ilegítima. Los hijos legítimos de Zeus son los dioses olímpicos, a cuya cabeza se encuentra Poseidón; los hijos bastardos son los Titanes. Esta extraña clasificación se debió al deseo de Gemisto de construir una teogonía que armonizara con su sistema lógico. Los dioses olímpicos eran las ideas eternas; los Titanes eran las ideas expresadas en forma y materia. Por debajo de estos dioses supracelestiales estaban los hijos legítimos e ilegítimos de Poseidón, que abarcan desde los planetas hasta los demonios; debajo de ellos estaban nuevamente los hombres, las bestias y el mundo material. Gemistos elaboró seriamente esta nueva religión, convirtiéndola en un sistema, elaborando un calendario, una liturgia y una colección de himnos. Reunió a su alrededor a un grupo de conversos que consideraban a su maestro inspirado por el espíritu de Platón. Es un testimonio de la influencia de Gemistos en Italia que, cinco años después de su muerte, sus huesos fueron extraídos de su lugar de descanso en el Peloponeso por el impío Gismondo Malatesta, quien los depositó en un sarcófago situado en la arcada lateral de su maravillosa iglesia de Rímini. La inscripción llama a Gemistos «el filósofo más importante de su tiempo». El sistema de Gemistos fue un fantástico renacimiento del neoplatonismo; y nunca la filosofía hizo un intento más fútil por crear una religión que en la cosmogonía lógica de Gemistos, de la cual el elemento religioso ha desaparecido por completo. Un estudiante de filosofía que comprendía imperfectamente el sistema que profesaba seguir, vistió sus ideas filosóficas con los ropajes incongruentes de una religión con la que hacía tiempo que había dejado de simpatizar. Gemistos vio que los hombres parecían necesitar una religión; dotó sus opiniones de lo que él suponía una forma religiosa. Sin embargo, por rudimentario que fuera su intento, apuntaba a una cuestión intelectual de gran importancia para el futuro. La teología de los escolásticos se había construido de acuerdo con el sistema de Aristóteles, cuya filosofía se consideraba completamente ortodoxa. El descubrimiento de Platón amenazó con derrocar la supremacía de Aristóteles. ¿Cómo podrían las opiniones de Platón influir en el movimiento del pensamiento? Platón correspondía a los anhelos imaginativos con que el nuevo saber llenaba las mentes de sus estudiantes más nobles. Es cierto que sus escritos eran poco conocidos y que su sistema se confundía con el de los escritores alejandrinos posteriores. Sin embargo, los hombres se aferraron al lado poético de su enseñanza, adaptándola a los sueños de una infancia intelectual. Las mentes más religiosas percibieron el encanto de la concepción platónica de vincular el mundo material con el inmaterial, y se propusieron examinar hasta qué punto las doctrinas del cristianismo estaban contenidas implícitamente en la enseñanza de Platón. En Italia, este proceso condujo a una peligrosa reducción de los límites del dogma eclesiástico; en Alemania, impulsó el surgimiento de una nueva teología que buscaba una conciencia directa de la relación entre el alma y Dios. La influencia de Gemisto Pletón llegó a Roma gracias a su distinguido erudito, el cardenal Bessarion, cuya ortodoxia estaba fuera de toda sospecha, pero que, sin embargo, estaba en cierto grado imbuido del espíritu de su maestro. A la muerte de Gemistos, Bessarion escribió una carta de condolencias a sus hijos. «He oído», dice, «que nuestro padre y guía común, despojándose de toda vestidura mortal, se ha trasladado al cielo y a la tierra inmaculada para participar en la danza mística con los dioses olímpicos». Este lenguaje es extraño en boca de un cardenal, pero no demuestra que Bessarion simpatizara con el paganismo de Gemistos. Sí muestra, sin embargo, la doble vida que llevaban los humanistas: estaban dispuestos a hablar el lenguaje de la Biblia o el de la antigüedad clásica, según la ocasión lo requiriera. Habían dejado de ser conscientes del gran antagonismo entre ambos, cada uno de los cuales correspondía a diferentes facetas de su naturaleza. El nuevo conocimiento se había convertido en un disolvente insidioso de cualquier certeza en las creencias religiosas. Bessarion contribuyó enormemente al estudio de Platón. Se libró de las extravagancias de Gemistos y, en la controversia que se desató entre los partidarios de Aristóteles y los de Platón, mantuvo una postura moderadora. Pero Jorge de Trapecio llevó su ataque a Platón tan lejos que extrajo de Bessarion una obra, "Contra el Calumniador de Platón", que elevó el conocimiento de Platón a un nivel superior al alcanzado hasta entonces y reafirmó el derecho de ese filósofo a la atención de los ortodoxos. Bessarion, además, era el centro de un círculo literario, y la Academia que llevaba su nombre era famosa en toda Italia. Formó una gran biblioteca, que legó a Venecia, donde constituyó el núcleo de la biblioteca de San Marcos. POMPONIO LAETUS. El sistema de Academias se extendió rápidamente por toda Italia y proporcionó a los hombres de la nueva cultura una organización definida que los convirtió en organismos influyentes con una existencia corporativa. En Roma, el ejemplo de Besarión sirvió de modelo a la Academia Romana, cuyo fundador fue otro de los que debieron algo a la influencia de Gemisto. Era un hombre peculiar, que amaba mantener su vida privada en el misterio. Se hacía llamar Pomponio, por ser un buen nombre romano de la época, y a este nombre añadió Leto, como descripción de la alegría de su temperamento, aunque a veces Leto se cambiaba por Infortunato. El verdadero nombre de Pomponio Leto era Piero: era originario de Calabria, bastardo de la noble casa de los Sanseverini. De joven llegó a Roma y fue alumno de Lorenzo Valla, a quien sucedió como principal maestro entre los humanistas romanos. No sabemos si viajó por Grecia; pero parece haber seguido el camino de Gemisto, quien probablemente despertó su gusto por un paganismo renovado. Pomponio, sin embargo, no era platónico ni se dedicó al estudio de la antigüedad griega. No tenía interés en inaugurar una nueva religión, sino que se conformaba con absorber la inspiración de la ciudad de Roma y se entregaba sin reservas a su influencia. «Nadie», dice su amigo Sabelico, «admiró más la antigüedad; nadie se esforzó más en su investigación». Exploró cada rincón de la antigua Roma y se quedó contemplando absorto cada reliquia de una época pasada: a menudo, mientras observaba, se le llenaban los ojos de lágrimas y lloraba al pensar en los grandes tiempos pasados. Despreciaba la época en que vivía y no ocultaba su desprecio por su barbarie. Se burlaba de la religión, expresaba abiertamente su desagrado por el clero y despotricaba amargamente entre sus amigos contra el orgullo y el lujo de los cardenales. Se cuenta que un día un enemigo le preguntó públicamente si creía en la existencia de Dios; «Sí», respondió, «porque creo que no hay nada que Él odie más que a ti». La deidad que Pomponio adoraba era el Genio de la Ciudad de Roma. Dio ejemplo, que se siguió durante mucho tiempo, de celebrar el cumpleaños de la ciudad con grandes festividades entre un círculo de espíritus afines. En épocas posteriores, se atribuyó a las festividades de Pomponio el comienzo de la decadencia de la fe. El temperamento de Pomponio, como se reflejaba en los asuntos de la vida, era el de un estoico. Era pobre y no buscaba ninguno de los premios que los literatos de su época perseguían con tanto afán. Cuando sus parientes adinerados quisieron reclamarlo tras su fama y lo invitaron a vivir en Nápoles, les respondió con una frase que se ha convertido en un ejemplo de brevedad: «Pomponio Leto envía saludos a sus parientes. Lo que piden no puede ser. Adiós». Vivía con sencillez en una pequeña casa en el Esquilino y alquilaba un viñedo en el Quirinal, que cultivaba según los preceptos de Varrón y Columela. Su otra diversión era criar pájaros, cuyos hábitos observaba cuidadosamente. Siempre vestía de la misma manera; aunque sencillo en todo, era escrupulosamente limpio y pulcro. Sus únicos intereses eran explorar la antigüedad clásica y enseñar a los estudiantes que acudían a sus clases. Se levantaba temprano por la mañana y a menudo necesitaba la ayuda de una linterna para llegar a su escuela, donde apenas había espacio para el desbordante público ya reunido. No había nada llamativo en su apariencia. Era un hombre pequeño y de aspecto común, con cabello corto y rizado que se volvía gris prematuramente, y ojillos hundidos bajo unas cejas prominentes; solo cuando sonreía su rostro se volvía expresivo. Pomponio fue un maestro genuino, interesado en sus alumnos. No intentó hacerse un nombre con sus escritos, pues decía que, como Sócrates y Jesús, sus alumnos debían ser sus libros. Dedicó toda su atención a sus conferencias y se deleitaba organizando reposiciones de las antiguas comedias latinas. Entrenaba a los actores y supervisaba hasta el más mínimo detalle de la puesta en escena cuando algún gran hombre abría su casa para la representación de una obra de Plauto o Terencio. Tomó a los jóvenes de Roma bajo su cuidado paternal y reprendía sus faltas con un gesto de la cabeza y la observación: «Tus antepasados no se habrían comportado así». La casa de Pomponio estaba repleta de reliquias del arte clásico, y la Academia que allí se ubicaba albergaba opiniones muy heterodoxas. Tras la disolución romana del Colegio de Abreviadores, la Academia Romana se convirtió naturalmente en el lugar de encuentro de los eruditos agraviados. Allí insultaban al Papa a su antojo, mientras Pomponio se sentaba a la mesa y sonreía. Desahogaron su ira organizando una protesta absurda contra la Iglesia y sus ceremonias; y el ejemplo de Pomponio les sugirió un plan para unirse a una sociedad esotérica. En lugar de sus nombres de pila, dados por santos cristianos, eligieron nuevos nombres de la antigüedad clásica. Filippo Buonacursi se hacía llamar Calímaco Experiens, y encontramos además a Asclepiades, Glauco, Petreyo y otros similares. El festival que Pomponio había instituido para celebrar el día de la fundación de la ciudad sugería igualmente una parodia de ritos paganos. Como protesta contra Pablo II, Pomponio Leto fue aclamado como Pontífice Máximo, y muchos otros adoptaron títulos sacerdotales. Celebraban reuniones en las catacumbas y parodiaban los inicios de la Iglesia cristiana. Fue un arrebato de petulancia absurda por parte de hombres desorientados por la vanidad, hasta que demostraron su rencor contra el Papa amenazando con un resurgimiento del paganismo. Quizás nadie tomó en serio estos procedimientos excepto Pablo II. Había condenado a penitencia pública a unos Fraticelli enviados desde Poli para ser juzgados; ¿cómo podía castigar la herejía y permitir que la profanación se exhibiera sin pudor? Quizás no le afectara mucho la muestra de animosidad hacia sí mismo, pero no podía ser indiferente a los peligros de un resurgimiento republicano en Roma. Los ejemplos de Porcaro y Tiburcio seguían siendo advertencias para un estadista de que Bruto era un héroe al que era peligroso resucitar. Las locuras de la Academia Romana podrían provocar disturbios políticos. No es de extrañar que Pablo II mirara con recelo a la Academia Romana. Su florido clasicismo, su hostilidad contra la Iglesia, su absurda afectación del paganismo, bastaban para justificar su desaprobación. Pero faltaban motivos suficientes para actuar hasta que llegaron a oídos del Papa algunas habladurías sobre la obra de Calímaco. Entonces Pablo II procedió con prontitud. Durante el Carnaval de 1468, varios jóvenes romanos fueron arrestados, y Platina fue arrastrado desde la casa del cardenal Gonzaga hasta la presencia del Papa. Pablo II lo miró con desprecio y dijo: «Así que has conspirado contra nosotros bajo el liderazgo de Calímaco». En vano Platina alegó su inocencia; se ordenó que lo llevaran al Castillo de San Ángel para ser interrogado mediante tortura. Una carta de Pomponio Leto, ausente en Venecia, en la que se le llamaba “Pater Sanctissime”, fue considerada como prueba de una conspiración, y Platina fue acusada además de intentar instar al Emperador a convocar un Concilio y crear un nuevo cisma. Pomponio fue enviado de vuelta desde Venecia, «arrastrado encadenado», dice Platina, «por Italia como otro Yugurta». Al ser llevado ante sus inquisidores, mostró al principio su habitual espíritu. Cuando le preguntaron por qué adoptaba el nombre de Pomponio, respondió: «¿Qué les importaría a ustedes o al Papa si me llamara Hayrick?». Pero su estoicismo cedió rápidamente antes del encarcelamiento. Se dedicó a congraciarse con el castellano de San Ángel, Rodrigo de Arévalo, un famoso teólogo, más conocido por su posterior título de obispo de Zamora. Al principio, Pomponio le escribió a Rodrigo con un sarcasmo apenas disimulado; elogió a Pablo II con extravagancia y comparó su magnanimidad con la de Cristo, quien, al ser herido, ofreció la otra mejilla; aun así, el Papa, en una crisis de peligro sin precedentes, había seguido su curso impasible. Rodrigo demostró ser un rival para Pomponio en ironía. Lo felicitó por la afortunada oportunidad que se le ofrecía a un filósofo de demostrar su constancia y fortaleza, que de otro modo no habrían encontrado cabida en las trivialidades de la vida cotidiana. Tras recibir esta respuesta, Pomponio comenzó a tomar el asunto con mayor seriedad y, si bien admitió la grandeza de la oportunidad que disfrutaba, se declaró inocente de cualquier ofensa y pidió libros para alegrar su soledad. Sin embargo, en lugar de Lactancio y Macrobio, elegidos por el cautivo, Rodrigo envió un tratado propio, Contra los Errores del Concilio de Basilea., lo cual sin duda consideraba un remedio adecuado para la deplorable heterodoxia de su prisionero. Solo podemos conjeturar qué dijo realmente Pomponio al ser condenado a esta inusual dieta literaria; su respuesta fue un elogio efusivo de la elocuencia de Rodrigo, que prefería a las más altas esferas de Cicerón, porque estaba animada por un espíritu verdaderamente cristiano. Con esta carta, Pomponio creyó haber despejado el camino para una petición. Escribió ese mismo día con un tono diferente; dijo que había estado recordando todo lo que los poetas cantaban en alabanza de la soledad; pero descubrió que su soledad era la soledad de los bosques y los campos, donde se alegraban con los deleites de la naturaleza; él, encerrado en los muros de su prisión, sentía la necesidad de amigos bondadosos con quienes intercambiar sus pensamientos. Ahora le tocaba a Rodrigo triunfar en esta guerra de ingenio, y le era fácil penetrar la frágil armadura del estoicismo en la que Pomponio se había declarado seguro. Se detenía en los puros deleites de la contemplación interior, consideraba las quejas de Pomponio el resultado de un estado de ánimo pasajero y le suplicaba afectuosamente que no se mostrara indigno de su filosofía. Tras disfrutar de su incomodidad durante un par de días, se compadeció de sus prisioneros y les permitió reunirse para conversar. Pomponio, al expresar su gratitud, echó por la borda su filosofía. «El hombre», dice, «siempre añora lo que no posee; cuando está cansado de la sociedad, alaba la soledad; cuando está cautivo, anhela la libertad; si Diógenes hubiera tenido límites establecidos, dentro de los cuales solo él pudiera rodar su tina, habría descuidado la filosofía para idear algún medio de superar sus límites». Con esta mentalidad, Pomponio reconcilió sus antiguos principios con la realidad. Anhelaba la libertad y la buscó escribiendo una disculpa abyecta al Papa, en la que confesaba sus errores, culpaba a otros y suplicaba su liberación. Pablo quizás sentía que personajes como estos apenas merecían una consideración seria y que se podía confiar en que aprovecharan la lección recibida. Pomponio pronto fue liberado y se le permitió continuar con sus conferencias como antes. Platina no escapó tan fácilmente. Estuvo en prisión durante un año y fue sometido a numerosas inquisiciones. No parece que se presentaran pruebas definitivas en su contra, pero Pablo estaba decidido a dar una lección a los humanistas romanos. Si sospechaba alguna intención seria, las cartas de Platina desde la prisión debieron convencerlo de la inutilidad de cualquier complot urdido por hombres de tan poca moral. En realidad, Platina no tenía nada de heroico, y escribió con abyección, una y otra vez, suplicando al Papa que lo liberara. La prisión no le convenía en absoluto al opulento hombre de letras; estaba dispuesto a prometer cualquier cosa con tal de obtener su liberación. «Me comprometo», escribe, «a que si oigo algo, incluso de los pájaros al pasar volando, que atente contra su nombre y seguridad, informaré de inmediato a Su Santidad por carta o mensajero. Apruebo plenamente sus procedimientos para restringir y reprender la licencia de los eruditos; es deber del pastor principal preservar a su rebaño de toda infección y enfermedad». Admite que, en sus apuros económicos, al ser destituido, se lamentó indignamente contra Dios y los hombres; pero nunca volverá a olvidarse de sí mismo. Si tan solo fuera liberado y liberado de la pobreza, celebraría con todos sus amigos, en prosa y verso, el nombre de Pablo. Incluso cuando intenta escribir con seriedad, no puede olvidar su vanidad literaria ni sus alusiones clásicas. «Poetas y oradores son necesarios en todos los estados, para que los monumentos de los hombres ilustres no perezcan por falta de cronistas». Insta al Papa a recordar que Cristo es conocido por los escritos de los evangelistas, las hazañas de Aquiles por los versos de Homero. Si el Papa lo libera, prometerá cambiar de sus estudios clásicos a la teología, «donde, como en un prado fértil y florido, recogeré hierbas saludables tanto para el cuerpo como para el alma. Si erró, fue por licencia académica, la libertad que engendra el estudio universal». Con la misma tenacidad, escribió a todos aquellos que consideraba que tenían alguna influencia sobre el Papa: los cardenales Bessarion, Marco Barbo, Borgia, Gonzaga y Ammannati. Les repitió las mismas protestas; fue acusado de irreligión; pero siempre se había confesado, había ido a la iglesia y había observado las leyes de Dios hasta donde la fragilidad humana se lo permitía. Sin embargo, en una carta a Pomponio, confesó que las actuaciones de los académicos habían dado pie a sospechas. «Debemos aceptar con ecuanimidad que el Papa velara por su propia seguridad y por la religión cristiana». Platina se humillaba, pero no disfrutaba del proceso. Años después, se vengó escribiendo una biografía de Pablo II. Pocos de quienes leyeron su biografía han leído sus cartas, o dudarían en dar crédito a sus malintencionadas insinuaciones. Es un fuerte testimonio a favor de Pablo II que Platina tenga tan poco que decir en su contra. Al salir de prisión, Platina esperaba que su persistente servilismo hubiera ablandado el corazón del Papa y que obtendría algún favor a cambio de sus sufrimientos. Pablo lo indultó, pero no le dio ninguna recompensa. Al Papa le bastaba con haberse convencido de que Platina y sus amigos eran solo charlatanes insensatos, incapaces de hacer mucho daño; pero Platina se equivocó extrañamente al pensar que Pablo necesitaba su pluma. Se le permitió regresar a su antigua oscuridad un poco abatido y con ansias de venganza. Pomponio, de igual manera, reanudó su enseñanza en Roma, donde murió en 1498 y fue honrado con un funeral público. Pablo, sin embargo, disolvió la Academia Romana y declaró culpable de herejía a todos los que mencionaran su nombre, incluso en broma. Como la mayoría de las acciones de Pablo, este decreto fue revocado por su sucesor. Sixto IV permitió que la Academia reviviera, y continuó hasta que desapareció en la miseria que siguió al saqueo de Roma en 1527. Esta persecución de la Academia Romana es un asunto trivial en sí mismo, pero ha influido enormemente en el juicio de la posteridad. En la biografía de Pablo II, escrita por Platina, este incidente cobra un lugar destacado, y se representa a Pablo odiando y despreciando la literatura hasta tal punto que tildó de herejes a los literatos. A partir de estas palabras de Platina, escritores más recientes han visto en los procedimientos de Pablo una conciencia de los peligros que el movimiento renacentista amenazaba al sistema de la Iglesia. En realidad, Pablo II no era hostil a la literatura y estaba profundamente imbuido del espíritu renacentista; tampoco previó en el resurgimiento del saber al precursor de la Reforma. Platina logró hábilmente erigirse en el ejemplo de un mártir del saber, en lugar de un fanfarrón ofensivo que confiaba en que la posición privilegiada de un hombre de letras cubriría cualquier insolencia o locura. Pablo no persiguió a los eruditos, pero desprestigió la Academia Romana como una molestia, un foco de bufonadas y sediciones indecorosas, así como de conversaciones irreligiosas. Parece que al principio el Papa sospechó de una conspiración concreta contra él. Al no encontrar pruebas de esa acusación, recurrió al carácter notorio de los procedimientos de la Academia y decretó su supresión. Puede que sus precauciones fueran exageradas; su acción fue, sin duda, prepotente. Pero los humanistas necesitaban que se les recordara que debían observar las mismas reglas que los ciudadanos comunes y que ningún gobernante podía permitir que sus locuras pasaran de cierto límite. Sin embargo, Platina sobrevivió a Pablo y tuvo la oportunidad de contar su historia a su manera. Había intentado llegar a conclusiones con Pablo y había sido derrotado; pero nadie se tomó muy en serio el asunto. Sixto IV lo nombró su bibliotecario, y en esa digna posición, sus primeras fechorías quedaron olvidadas. Le gustaba contar la historia de sus sufrimientos, y sin duda la historia se volvía más oscura cada vez que se contaba, hasta que Platina se creyó un mártir de la literatura y grabó esta leyenda en la mente de la nueva generación de eruditos. Sin duda, tal creencia no habría arraigado si Pablo II se hubiera unido a algún hombre de letras. Sin embargo, no mostró ningún deseo de hacerlo, aunque Campanus se ofreció a escribir una historia de su pontificado, y Filelfo deseaba establecerse en Roma. Pablo fue cortés con Filelfo y recibió de él una traducción de la Ciropedia de Jenofonte , por la cual recompensó al necesitado anciano erudito con un regalo de 400 ducados; pero no alentó su esperanza de convertirse en un dependiente regular de la generosidad papal. De hecho, Pablo II encontraba a los literatos problemáticos; eran malhablados y calumniadores, y Pablo no podía soportar su libertinaje. Incluso el veterano literario, Jorge de Trapecio, fue enviado a prisión durante un mes para enseñarle a no hablar mal de los papas anteriores que habían sido sus mecenas. Pablo adoptó una visión sensata de la literatura venal de su época. No le interesaban la poesía ni los panegíricos retóricos, pero era un estudioso de las Escrituras, el derecho canónico y la historia. Tanto en asuntos públicos como privados, Pablo amaba la franqueza. Aunque no era un orador, hablaba por sí mismo en los asuntos públicos e ignoraba las burlas por su falta del estilo refinado de Pío II. En los consistorios privados, descartaba el latín y hablaba en italiano, lo que sin duda supuso un duro golpe para la corrección oficial. Pablo II no solo carecía de amigos literarios; tenía pocos amigos de cualquier tipo y ningún favorito. Los cardenales nunca le perdonaron que se liberara de las ataduras con las que intentaron atarlo al ascender al trono, y Ammannati consideró su repentina muerte como un juicio sobre él por su falta de fe. Pablo era demasiado sensible para no percibir la brecha que se había creado, y carecía de las cualidades necesarias para repararla. Se volvió cada vez más reservado y llevó una vida algo solitaria en medio de su aparente grandeza. «Está rodeado de oscuridad», escribió Ammannati, «no suele hacer afirmaciones precipitadas, sino que está más dispuesto a escuchar que a hablar». Este cambio en su disposición tras su elección corresponde a su actitud mental. Percibía que las cosas no iban bien, pero no veía cómo remediarlas, y el Colegio Cardenalicio no tenía ningún consejo que ofrecer. Los cardenales de mayor edad eran los fanáticos de la restauración papal; Carvajal podía abogar con vehemencia por la reducción de Bohemia, pero se pronunciaba en contra de cualquier reforma de la Iglesia. Los cardenales más jóvenes eran, como Ammannati, amigos de Pío II, o, como el cardenal Gonzaga, hombres que habían sido nombrados porque sus parientes eran políticamente útiles para restablecer la posición del papado en Italia. Pablo no encontró entre ellos consejeros a su gusto; bastaban para la gestión de los asuntos corrientes, pero eso era todo. Durante su pontificado, Pablo creó diez cardenales. Sin embargo, no incrementó el Colegio, sino que simplemente cubrió las vacantes causadas por fallecimiento. En su selección de hombres para esta dignidad, mostró los mismos motivos contradictorios que se manifiestan en el resto de su política. No superó por completo las consideraciones personales, ya que creó a tres de sus sobrinos, los venecianos Marco Barbo, Battista Zeno y Giovanni Michael; pero todos eran hombres de gran carácter, que demostraron ser dignos de su cargo. Ninguno de ellos se convirtió en su favorito, ni ejerció una influencia especial sobre él, ni se enriqueció excesivamente. De los demás cardenales creados por Pablo II, dos, el napolitano Caraffa y Francisco de Savona, fueron elegidos por su erudición; y los demás, entre los que se encontraban Thomas Bouchier, arzobispo de Canterbury, y el francés La Balue, pretendían contribuir al carácter representativo del Colegio. Cuando La Balue, en 1469, fue encarcelado por Luis XI por su correspondencia traicionera con el duque de Borgoña, Pablo no se pronunció sobre el privilegio eclesiástico. La Balue fue juzgado y condenado en Francia; el Papa se contentó con enviar algunos jueces para asistir al juicio. En la designación de cardenales, Pablo II demostró su imparcialidad general y sus buenas intenciones. Su fama se vio afectada por su imparcialidad y buenas intenciones, por no identificarse con ningún partido ni perseguir fines personales. Reservado y sensible, siguió su camino, y cuando tomaba una decisión, sometía a todos a su voluntad. En él, como en muchos hombres de carácter noble, sin experiencia, la genialidad en lo privado dio paso a la frialdad en el desempeño del deber público. Naturalmente bondadoso y comprensivo, rehuía la responsabilidad y solo la asumía mediante un esfuerzo de autorepresión, que sabía que cualquier muestra de afecto personal destruiría. En consecuencia, su actitud parecía brusca, y fue mal juzgado y tergiversado. Le dolía rechazar las peticiones que se le presentaban, y cada vez se abstenía más de conceder audiencias, lo que se atribuía a la negligencia y el descuido de sus deberes. Es característico de él recibir a los peticionarios mientras caminaba, para no verse obligado a ver sus rostros implorantes y evitar su decepción. Pero al detectar una impostura, su ira se encendió. Un día, se volvió con severidad y le dijo a uno que suplicaba: «No dices la verdad». Ante lo cual, un loro que estaba posado en la habitación se abalanzó de inmediato sobre el objeto de la ira del Papa, exclamando: «¡Échenlo, échenlo, no dice la verdad!». El mismo retraimiento ante el dolor hizo a Pablo II misericordioso como gobernante de Roma. Cada vez que oía la campana del Capitolio tañer para una ejecución, palidecía y se agarraba el pecho para contener los latidos de su corazón. Esta renuencia a decepcionar a los demás lo llevó a vivir solo y a evitar las entrevistas. Al parecer, padecía asma y no podía dormir por las noches; lo tomaba como excusa para convertir la noche en día. Los hombres, naturalmente, se quejaban y lo acusaban de capricho y arrogante indiferencia hacia los demás. Personalmente, Pablo II no era popular. Su figura majestuosa y su porte digno inspiraban respeto; pero los hombres lo temían más que lo amaban. Él lo sentía y lo entristecía. Un día, un cardenal le preguntó por qué, teniendo todo lo que podía desear, no estaba contento. «Un poco de ajenjo», dijo el Papa, «puede contaminar una colmena de miel». Ni siquiera los puntos que más en común tenía Pablo II con su época fueron apreciados. Amaba la magnificencia, y esto se consideraba vanagloria. Fue mecenas de la arquitectura; esto se consideraba un mero deseo de conmemorar su nombre. Era un ferviente coleccionista de obras de arte; como su colección trascendía la moda imperante, se le acusó de simple avaricia. Pablo sentía un amor tan apasionado por la belleza antigua como Pomponio Leto; por tener el temperamento de un artista y no la pedantería de un erudito, pasó a la posteridad como un bárbaro inculto. En su amor por el arte, Pablo trascendió con creces su tiempo y podría considerarse un ejemplo típico del mecenas y coleccionista de espíritu generoso y noble. Conocía sus propios gustos y no siguió las modas imperantes. El imponente Palacio de Venecia, como se le llama ahora, permanece como un monumento a las grandes concepciones de Pablo y marcó el triunfo definitivo de la arquitectura renacentista en Roma. Se comenzó mientras Pablo era cardenal y se terminó durante su pontificado. La basílica contigua de San Marcos fue restaurada, adornada con frescos y sus ventanas con vidrieras. Construyó tres filas de arcadas en el primer patio del Vaticano y erigió un púlpito desde el cual el Papa podía dar la bendición. Reanudó la obra de Nicolás V en la construcción de la tribuna de San Pedro. Preservó los monumentos antiguos de la ciudad, y la mayoría de sus iglesias deben algo a su cuidado. Su arquitecto principal fue Giuliano di San Gallo, y mantuvo en empleo constante a numerosos joyeros y bordadores que confeccionaban ornamentos y vestimentas que donaba a las iglesias del Patrimonio. El rasgo distintivo de la vida privada de Pablo II fue su entusiasmo por el coleccionismo de objetos de arte. Empezó a hacerlo en su juventud y, al morir, reunió en su Palacio de San Marcos la colección artística más rica que se había formado desde la caída del Imperio Romano. Tan pronto como se convirtió en cardenal, encargó a agentes que lo buscaran por toda Italia; y libró numerosas luchas, como las que suelen hacer los coleccionistas, por la posesión de algún objeto preciado con los Médici, Alfonso de Nápoles y Leonello de Este. Su habilidad se desprende de una carta de Carlos de Médici, quien escribió que había recogido en Roma de un sirviente del gran medallista Pisanello, treinta medallas de plata. El cardenal Barbo se enteró del hallazgo, se encontró con el desprevenido Carlos una mañana en la iglesia, lo tomó amablemente de la mano y lo acompañó hasta su casa. Allí, se las arregló para apoderarse de la bolsa de Carlos que contenía las medallas, la vació de sus tesoros y se negó a devolverlas. Sin duda, pagó su valor completo. Pues no le gustaba estar bajo ninguna obligación, y siendo Papa, escribió al rey de Portugal, quien le envió un anillo de zafiro: «Nuestra costumbre, larga y diligentemente observada, es no recibir regalos». Mostró el mismo temperamento con sus manuscritos, pues se observaba que siempre estaba dispuesto a prestar y reticente a pedir prestado. Antes de ser Papa, su museo en el Palacio de San Marcos era amplio y valioso; durante su pontificado, siempre se esforzó por ampliarlo. El cardenal Ammannati escribió a un amigo, Helianus Spinula, quien ansiaba obtener la aprobación del Papa para su hijo, que había hablado en su nombre. Pablo II lo interrumpió: «Conozco a ese hombre; tiene los mismos gustos que nosotros y usa su vista para discernir las cosas de excelente factura. Tiene tesoros que ha reunido en Grecia y Asia. Podría hacerme un gran favor si me cede algunas cosas de su colección, pero no como regalo, pues nuestra costumbre siempre ha sido pagar, y pagar con generosidad, por lo que nos complace». Ammannati preguntó qué deseaba principalmente el Papa. «Imágenes de santos», respondió Pablo, «de antigua factura, que los griegos llaman iconos; tapices bizantinos, tejidos o bordados; pinturas y esculturas antiguas; jarrones, especialmente de piedras preciosas; tallas de marfil; monedas de oro y plata, y cosas por el estilo». Los gustos de Pablo eran católicos, y no se conformaba con coleccionar, sino que poseía un gusto exquisito y un profundo conocimiento de la arqueología. Era admirable que reconociera de un vistazo los bustos de los diversos emperadores romanos. Ordenó que catalogaran su colección y que cada objeto fuera descrito cuidadosamente. Las descripciones nos muestran que la mitología era imperfectamente comprendida y que el conocimiento de los emblemas era aún rudimentario. De este catálogo se desprende que Pablo había reunido cuarenta y siete bronces antiguos, doscientos veintisiete camafeos, trescientos veinte intaglios, noventa y siete monedas de oro antiguas y alrededor de mil monedas y medallas de plata, además de marfiles, mosaicos, esmaltes, bordados y pinturas bizantinos, así como joyas, orfebrería y tapices de su época, y una gran cantidad de piedras preciosas sin tallar. Esta espléndida colección fue apropiada por el sucesor de Pablo. Las piedras preciosas fueron vendidas a Lorenzo de Médici, los bronces probablemente formaron el núcleo del Museo Capitolino, y el resto se dispersó gradualmente. Incluso en este punto, los logros de Pablo II fueron relegados al olvido sin piedad. La razón por la que el gusto de Pablo por el arte no fue comprendido por sus contemporáneos fue probablemente porque era meramente sensual y no anticuario. Amaba las cosas por su propia preciosidad, no por las asociaciones que las rodeaban. Los hombres de aquella época no simpatizaban con su hábito de jugar con piedras preciosas y contemplar con deleite su brillo; en una fuente de placer tan simple solo veían el regodeo de la avaricia. Hay que reconocer que Pablo llevó su pasión al borde de la puerilidad. Se llevaba joyas a la cama; las guardaba en escondites para poder refrescarse con su vista en sus momentos de soledad. Tras la muerte de Sixto IV, el cardenal Barbo reconoció en la habitación privada del Papa un escritorio que había sido el mueble favorito de su tío. Al abrirlo, encontró un cajón secreto que contenía siete grandes zafiros y otras piedras por un valor de 12.000 ducados. Pablo II era en todo un ejemplo de su época; pero su buen carácter le demostró que su época no iba bien. En cuanto a sí mismo, se esforzó por reprimir sus peores impulsos y mantener un modelo de justicia y honor. Su único lujo era la magnificencia; en su vida privada, era sencillo e incluso abstemio. Carecía de la fuerza necesaria para materializar sus buenas intenciones, y los hombres solo veían la apariencia de su vida y carácter. Los inicios que dio hacia cosas mejores fueron tan completamente destruidos por su impetuoso sucesor que la posteridad no le reconoció sus infructuosos esfuerzos. Su pontificado fue una época de consciente perplejidad, que era demasiado reservado para confiar a otros. Actuó con vacilación, casi con desaliento, y llevó una vida solitaria. Tiempos posteriores datan de él la decadencia del papado. Hay que admitir que imposibilitó la reforma orgánica y rebajó el nivel de honor entre los cardenales. Vivió lo suficiente para ver la inutilidad de los esfuerzos personales por enmendar un sistema que rechazaba toda ayuda externa y no admitía ninguna restricción a su omnipotencia. Aprendió la lección de que la autocracia depende prácticamente de sus funcionarios, a quienes no puede contener.
CAPÍTULO III. SIXTO IV Y LA REPÚBLICA DE FLORENCIA 1471—1480
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